在大多数人的印象中，传统的剪纸都是这样的，以红纸为媒。

可他为什么会用这么大胆另类的方式来诠释剪纸，很多人说：“吴耿祯，为了剪纸，你可真是舍得啊！”而每当有人问起耿祯缘何会爱上剪纸，他的回答恰恰是因为“舍不得”。

耿祯小时候住在台南的盐水溪畔，因为父母离异，童年留给他的欢乐记忆并不多，除了爷爷奶奶的关怀备至，要说让他最难忘的，就是逃离家庭的阴霾，跟堂哥一起到溪边嬉戏、打水漂的时光。

溪的波光与流水，深深印在了他的记忆里，直到他长大，原本以为时光一去不复返了，没想到它会以另一种形式和你重新产生连接。

那一年，耿祯24岁，一个雨过天晴的下午，学校游泳池积了一层雨水，太阳出来之后，水面竟出现一片绿色的“草原”，他觉得青苔好美，于是跑到游泳池上跳，当看到阳光洒落在涟漪上产生的迷人光影，耿祯儿时记忆被唤醒了。

“水面的光影”，一想起就好怀念，但是却消逝不见，再也追不回了。

耿祯回到工作室，他很想把那种童年里珍贵的“光影”感觉留下来，偶然一抬头，发现西边的一扇窗户，他想到了剪纸，“剪纸不正是留住光影的最好介质吗？”

那天晚上耿祯跑到夜市买来红纸和剪刀，欢快地剪起来，当剪刀终于停下得那一刻，已是新一天的早晨，阳光穿透玻璃上大片红色剪纸，和地上的纸花碎屑正一同跳着舞。

可儿时的那条小河，在耿祯脑海里仍旧挥之不去，他便用剪纸的形式裁起了木头，于是就有了后来童年消失的纪念——冥河。

除了记忆里的小溪，爷爷奶奶是耿祯情感记忆里最重要的部分，因为成长的后半段时光都是爷爷奶奶陪伴他渡过的。

“大三那年寒假的一天，我记得很清楚，正好是情人节，我回台南的奇美医院看阿公，当时阿公已经经历了7、8年阿茨海默症的折磨，我亲眼看到阿公从认识我到不认识我，到像个小孩子一样，到失控需要人家照顾。”耿祯说。

那天，耿祯站在加护病房前，正通过一扇窗户静静地看躺在病床上爷爷，这时耿祯看到阳光从病房里的窗户洒在爷爷的身上，他内心涌起一股冲动：阿公的时日无多了，我想做个东西给阿公，记录下和阿公在一起最后的时光。

于是有了这张照片。

在医院的特护病房上贴上红色的剪纸，一开始护士和医生不太理解，因为红色的剪纸和白色的医院看上去有些格格不入，后来听耿祯说他只是想表达对爷爷的敬意，于是帮着他把窗花贴到了病房的玻璃上，从这个孔洞耿祯可以看到他的阿公。

“这是我对爷爷的一个很私密的纪念，每次创作时我都会回过头来看，可以说这是我空间创作的情感原点，会提醒我记起很多的事情。”

当爷爷生重病之后，奶奶已经没办法走路，于是耿祯将奶奶的照片放大之后，剪成了一只只蝴蝶，希望她能像蝴蝶一样飞到爷爷身边去。

这张照片是在厨房拍下的，它出现在耿祯的第一次个展上，展览叫做《带一篮水果去看她》，耿祯的奶奶如今已经95岁了，在耿祯的印象里，奶奶的一辈子都在厨房渡过，被煮饭、中药的气味围绕，几乎不怎么出门。

因为剪纸和心底那些难舍记忆连接在一起，所以原本打算毕业之后工作的他，一直有个困惑：“剪纸在我看来只是一种形式，它是用剪刀把纸剪出来，通过光说话。

但是这个东西在我们成长记忆中其实并没有，但我和身边的人却又觉得它是我们中国传统文化的一部分，那么这个形式背后的文化到底是什么？”

于是，他跑去看书研究，发现黄土高原的陕北有很多让他着迷的剪纸风格，很粗犷，很特别，于是他带着这个问号第一次离开台湾，来到陕北，认识了很多剪纸的老大娘。

两个月的流浪学习之旅之后，耿祯发现那些通常生活更封闭、穷困，甚或承受着家暴或儿女夭折之苦的大娘，剪纸剪得特别好，或许是因为现实生活太过困苦，用这些作品来找一些快乐。原来，剪纸也有一种疗愈功能。

这些发现，让耿祯更想留住“剪纸”这个濒临失传的东西，毕业之后，他抓住一切的机会将剪纸艺术渗透进作品里去。

一直以来，人们一直有这样的执念：剪纸只能用这样的红纸，但现实却是，剪纸和千万中国传统技艺一样，面临着失传的窘境。

或许曾是建筑系学生的原因，耿祯打破了形式和空间的局限，让剪纸这个传统艺术穿越到了任何可能的领域，所以无论是为了留住去陕北看到的大山，用木头裁剪出山。

或是用照片剪纸，

让人们珍惜那些美好的瞬间。

墙上面的剪纸和悬空的部分合在一起就是一张完整的照片。把照片、影像和剪纸放在一起时，产生一种互相的冲突，记忆好像也是这个样子，影像破碎了，剪纸也阅读不清楚，寓意让人铭记珍惜和怀念。

亦或是用繁体字词典剪纸，来提醒人们重温儿时学习的美好记忆。

相对于如今的网络时代，手写这种感性审美却逐渐被淘汰，人们几乎不用字典，这个剪纸装置作品《中文汉法字典》以此为灵感，以字典内页为质，用圆弧形状的图案创造出夕阳意象。耿祯说：“我想借此表达对纸质书与繁体字逐渐消逝的遗憾，提醒观众重温童年学习文字的美好记忆。”

这一切看似光怪陆离的表达，只是想把剪纸这个中国传统的艺术和文化根子，留在人们的记忆里，哪怕延长一天。

没想到，耿祯的剪纸创意被LV相中，他成为台湾第一个在LV艺文空间做个展的艺术家。

他身后的展架便是用剪纸艺术创作出来的，门店里还有很多剪纸展品，从它们投射的阴影之下，在这个外国奢侈品门店里，捕捉到了属于中国的文化气息。

后来Hermes也跑来邀请他，昂贵的爱马仕皮革和丝巾成了中国剪纸艺术的底版。

爱马仕全球巡展来到中国台湾，向当地优秀的设计师与艺术家发出邀请，吴耿祯的“中国剪纸”创意胜出，它以台北盆地为基础，把绿地、河川等元素融入作品中，把民间最具活力的剪纸艺术与爱马仕的皮革和丝巾的材料结合，转化为别具特色的作品，丰富的层次，充分地展现了时尚的气息。

因为跟LV和爱马仕的合作，耿祯火了，人们都称他是让LV、爱马仕折服的剪纸艺术家。

他却开始回归到传统的剪纸艺术上来，尝试借助剪纸和人沟通交流，让更多普罗大众感染到他对中国传统剪纸的不舍之心。

于是，他把剪纸放在图书馆的书里，想让跟多人在某一个温暖的下午，与中国传统文化的一部分来个温暖的邂逅。

还花一年时间沉下心来剪了1001张剪纸，办了一个展览，请更多普通人来这里看剪纸。

而耿祯回想当初他还是个新人的时候，他的作品在MIT艺术博览会上展出，有人曾充满讽刺地说：我很难相信，在台湾当代艺术里还有这种农村艺术。

认同也好，不认同也罢，后来的耿祯，对这些都释然了，因为无论外界如何评价，你做的东西，不可能得到所有人的喜欢，所以好多传统都这么消逝掉，再也追不回了。

但是对耿祯来说，“舍不得”的那份初心却不会变，他默默地想：或许这样一点点地去做，中国最传统文化血液里的一脉便可以永不消失。