4月5日，一场关于“新疆皮毛画”的讲座在清华大学美术学院开讲，阿孜古丽·吾甫尔（以下简称“阿孜古丽”）是这次讲述的主角。半个月中，她将为清华美院学子们讲述新疆皮毛画的“前世今生”、皮毛画的制作、衍生品设计等内容。

尽管在中国最高学府讲授艺术课，但38岁的阿孜古丽却并非艺术科班出身。她的经历很“跨界”，大学学法律，毕业后做餐饮，8年前毅然转行，研究皮毛画。

8年前，还是餐厅老板的阿孜古丽在牧区骑马，抚摸马毛的瞬间，一个灵感迸发：动物的皮毛是否可以作画？

在这之前，阿孜古丽从来没有见过皮毛上的画，她全部的绘画经历就是小时候学过的儿童画。

说干就干，阿孜古丽转掉了餐厅，开始潜心研究在皮毛上作画。那段时光中，让她记忆最深的是如何给毛皮上色，起先，阿孜古丽尝试用油画、水粉颜料，自己配比调色，可尝试接连失败。考虑到用羊皮牛皮实验成本太高，“爱折腾”的阿孜古丽想到了用自己的头发实验。染发剂和绘画颜料掺在一起涂抹对头发有害，受此影响，阿孜古丽从一头披肩长发变成了寸发。

经过8年研发，阿孜古丽解决了皮毛鞣制、上色、防腐、防潮等问题，并申请专利。8年坚守，阿孜古丽实现了“趁未老，追梦想”的夙愿，她研发的皮毛画成了新疆文化产品中的一张名片。阿孜古丽介绍，皮毛画是利用动物皮毛艺术创作，根据其毛色、斑点分布，依循皮质肌理和毛发走向绘画、浮雕。

创业的过程中，一个问题也在困扰着阿孜古丽――皮毛画属于何种艺术形式？

2016年12月，在“清华大学艺术与科学沙龙”中，阿孜古丽认识了清华大学艺术与科学研究中心办公室主任、美术学院博士王旭东。

王旭东说，这种毛皮画作可归为纤维艺术类作品。与纤维艺术平行的，还有陶瓷艺术、玻璃艺术、金属艺术、漆艺术等。这使得阿孜古丽有了“找到组织”的归属感，也促成了本次讲座。

清华大学美术学院讲师岳嵩是这次讲座的倾听者之一，在他看来，目前国内的皮毛画很少见，新疆皮毛画最突出的是“借助皮毛的力量顺势而为”，“皮毛画的衍生品不仅为学生创作打开思路，也是未来创业的一个方向。”岳嵩说。（文/白帆）