编者按：今年是京剧谭派创始人、京剧大师谭鑫培先生诞辰170周年，谭派第四代京剧大师谭富英先生诞辰111周年。4月21日，京剧电影《定军山》在北京举行首映仪式，而1905年，中国第一部电影正是谭鑫培先生主演的《定军山》。悠悠百年传承，谭派艺术历久弥新，魅力丰厚。为纪念这两位京剧大师，本刊邀请谭派传人谭孝曾、谭正岩父子讲述他们心中的谭派艺术。

谭家三代：谭元寿（中）、谭孝曾（右）、谭正岩（左）

京剧电影《定军山》剧照，左为谭正岩饰演的赵云，右为谭孝曾饰演的黄忠。

跨越百余年的谭派六代“黄忠”

谭孝曾：吸取时代的养分成长

“这一封书信来得巧，天助黄忠成功劳。站立在营门传令号，大小儿郎听根苗……”这是谭派经典作品《定军山》中的一个著名唱段，很受观众喜爱。由我和谭正岩主演的京剧电影《定军山》终于跟大家见面了，听到这熟悉的唱段，不由想起我的高祖谭鑫培先生在1905年所拍摄的中国电影开山之作《定军山》。我们已无缘得见100多年前电影《定军山》中谭鑫培先生的风采，在电影艺术高度发达的今天，作为谭派传人，精心拍摄一部京剧电影《定军山》，是对先辈的缅怀致敬，更是对谭派艺术的传承和发展。

曾经有人说，谭派的历史就是一部浓缩的京剧史，但同时，谭派的历史也可算是浓缩的电影史，谭门七代有五代人参与过电影，这在戏剧界和影视界是罕见的。比如1934年我国第一部有声戏曲电影是祖父谭富英先生主演的《四郎探母》；1957年，谭富英先生和马连良、叶盛兰等诸多名家合作拍摄《群英会·借东风》；1971年父亲谭元寿先生主演《沙家浜》……1905年的电影《定军山》，开辟了中国自己的电影时代，为什么谭鑫培先生会成为这部电影的主人公呢？原因可能很多，我想的是———谭鑫培先生不保守，在艺术上非常开放和积极，正因如此，他才能接受电影这种在100多年前的中国算是“西洋景”的新鲜的艺术形式。其实，谭鑫培先生一直是个艺术上的改革者，他继承老一辈艺术家的成果，博采众长，并结合自身条件探索创新，对老生唱腔进行改革，广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行当的唱法，创造了细腻婉转的新腔。同时，他对百余出剧目进行了精心修改、整合、提高，才能创立京剧史上第一个老生流派。

谭鑫培先生在他那个时代可算是“超级巨星”，有“无腔不谭”的盛况。余叔岩、杨小楼、梅兰芳等都受过他的影响和启迪，最终成为艺术大师，丰富了京剧的流派。谭鑫培先生那一代艺术家们创立了京剧声腔艺术的规范，是划时代和超时代的。

我出生时，曾祖谭小培先生还在世。他每天都要出门遛弯，我总是跟在身边。出了位于大外廊营1号的家，坐上三轮车，来到观音寺口上，曾祖父就会下车，右手拄着拐棍，左手拄着我的脑袋，一老一小便遛了起来。曾祖父的眼界很开放，他上过德国学堂，遛弯时到了同仁堂对面的西药铺，会跟别人说洋文。由于曾祖父年事已高，我年纪又太小，他没法跟我说京剧、说谭派，但我却对他的德行印象深刻。要想唱好戏，先要做好人，对于谭派艺术来说，德与艺同样重要。曾祖父非常严谨，勤俭持家，家里吃饭都是时令的大锅菜，冬天熬白菜，夏天是西红柿、冬瓜。家里的孩子很懂规矩，穿衣服也是老大老二老三传着穿。正是这种严谨的家风，让我们从小受到良好的熏陶，让谭派艺术精神能够不断延续。

我是看着祖父谭富英的戏长大的，七八岁开始，就跟着祖父上后台，看他怎么化妆、怎么穿戏服、怎么上场。对于孩子来说，新鲜感和好奇感居多，并不太懂谭富英先生在舞台上的艺术水准和魅力，但却得到了最大的震撼和影响：我站在后台幕布边看着祖父上场，他的身影一出现，台下就是热烈而轰鸣的掌声，这叫“碰头好”，只有艺术获得观众认可的演员才有。当时我心里想，为什么我爷爷出来观众有这么强烈的反应？我特别羡慕，心里想着，我以后也要这样。

1959年，我自己去考了戏校，那时候要求必须小学四年级毕业，我差了一年，直到1960年第二次考才成功进了戏校。不过，在这个过程中，祖父一直没问过我，我心里感到很奇怪。后来我告诉祖父，自己考上戏校了，祖父特别高兴，我才放下心来。原来，作为梨园世家，他心里当然对我抱有很大希望，但又深知做这一行的辛苦和不易，心疼呵护孙辈，有一种矛盾的心理。得知我主动上戏校，他是很欣慰的。

谭富英先生在舞台上的风范大气潇洒，他表现出来的那种正气凛然、憨厚老成，跟生活中其实是一模一样的。以至于我看着他在舞台上塑造的诸葛亮、鲁肃、蔺相如……会觉得他们就是我的祖父。艺术和生活分不开，我一直认为，真正的艺术家是你看了他的艺术就知道他的人，看了他的人就知道他的艺术。祖父在家里最常见的形象就是坐在沙发上看古书。他跟我说，老生戏反映三国、列国的故事很多，要想唱好戏，把握好人物，相关的书必须多读、熟读。直到现在，我一直保持着回家后看书的习惯。而我对京剧一生的坚持，也是来源于祖父的影响。做京剧演员需要长期不懈付出巨大的努力，在我处于低谷的时候，是祖父朴实的教诲———“小子，砖头瓦块都有翻个儿的时候”———鼓励着我，让我能够克服困难走下去，真正在舞台上展现谭派风采。

很多人认识和熟悉我父亲谭元寿先生的艺术，是京剧《沙家浜》中的郭建光。但这个成功不是偶然的，而是他多年艺术生涯的结晶，是巅峰的展现。其实，父亲早在21岁时就已经在上海的天蟾舞台挑班演出，那时候上午、下午、晚上三开箱，最少也是两开箱。他不但能演文戏，还能演武戏，像《三岔口》《金钱豹》《美猴王》等。我七岁跟着母亲到上海陪父亲一块生活了半年，每天看父亲演戏。记得看到《野猪林》里父亲饰演的林冲被打，我恨不得冲上台去，到林冲被发配，我难过地不敢看，可见其魅力。长达两年半的时间天天挑班演出，父亲在“实战”练就了过硬的艺术实力，也积累了丰富的艺术经验。

父亲年过70还上台演戏，每天压腿、踢腿、吊嗓子。现在，他就要90岁了，每周一和周六，仍然约上琴师吊嗓子，仍然是F调。只要在这两个时间点，一年到头，你随时去“抽查”，准能看见他。毕竟年纪大了，有些事情父亲不怎么记得清楚，跟他聊天反应也没那么快，但是只要跟他说戏，他眼睛立刻就亮了。问他哪出戏是什么词，或是什么唱腔，他张口就来。为什么父亲今天还是这样努力？他曾说，“我是为京剧而生的”，我想，就是因为他太爱京剧了吧。

现在，我儿子谭正岩成为谭派艺术的中坚力量，扛起了传承的责任。人们都知道谭派艺术难学，讲究文武双全，有很多高难度技巧今天已经没有出现在舞台上了。1967年到1977年，因为时代的原因，祖父谭富英不能演传统戏，他就每天下午3点钟在家里跟我说戏、聊典故、忆梨园往事，这使我的脑子里形成了一个谭派艺术的资料库，其中就包括好些久未出现的“绝活儿”。有一阵子，正岩演《四郎探母》，我想起一个绝活儿。我跟他说：“你现在演杨延辉下场被绊马索绊到，是先扔了马鞭再来一个吊毛（演员手不撑地，纵身向前翻跃，以脊背着地），我们家里有个绝活是单腿吊毛的同时，马鞭走180度从身后摔到下场门。”正岩一听，很感兴趣，要我指导他，想练出来。这个技巧祖父谭富英先生、父亲谭元寿先生和我都没走过，我也希望正岩能够让它重现风采。不过，练习难度是很大的，而且有危险。就好比你要一手画圆、一手画方，一心二用、彼此协调。马鞭没有掌控好会乱飞，而吊毛没有掌控好的话很容易受伤。正岩刻苦练了很久，成功率只能达到十个里面成功两三个。后来，正岩要参加北京京剧院举行的青年演员京剧擂台赛，跟我说想用这个。我一听，说不行，成功率太低了，十个里面能成功九个还差不多。到了比赛当天，我和正岩的母亲在台下当评委，没想到他真走了一个吊毛绝活儿，我们两惊得腾一下就站起来了。演出很成功，后来我才知道，正岩比赛当天开演前在舞台上又试练了几个，都成功了，于是他下定决心晚上比赛时用。我们对他的成功当然很高兴，但更让人欣慰的，是作为年轻人，面对这么多元的社会，能够默默挑战自己，用谭派艺术的高标准来要求自己，这正是谭派传承所需要的品质。

这一次，在京剧电影《定军山》中，正岩在前半部饰演黄忠，后半部饰演赵云，我则饰演黄忠，这也是我们为谭派艺术传承发展所做的努力。从2015年8月开拍到现在，我担任艺术指导，倾注了所有的心力，从前期准备，到录音、拍摄、表演等诸多细节，都力求完美。直到上月底，我们还在剪接片子、调整颜色，精益求精。通过电影拍摄，对我们今后的舞台表演也大有裨益，因为在电影表现方式中，有特写放大的镜头，要求表演更为细致，能够提高把握人物的能力。

在影片的结尾，我们把谭派一代一代的照片放上了荧幕，最后出一条字幕——向中国第一部电影《定军山》致敬，谨以此片纪念京剧大师谭鑫培先生诞辰170周年。这样表达对祖先、对前辈的缅怀和敬意，非常有意义。4月23号，我们还将在谭鑫培先生诞生地湖北武汉江夏举办一系列演出，来纪念这位艺术大师。这些年，我也陆陆续续收了十几个学生，希望不断壮大传承的力量。谭派艺术七代传承百余年，源远流长，依然有旺盛的生命力，它会不断吸取时代的养分而成长，在继承中获得更大的发展。

谭正岩：京剧是我的生命和责任

我是在京剧的氛围里长大的。小时候听到别人说京剧流派，感觉就像武林高手似的，接触了京剧，才知道这是指不同的表演风格。从记事情开始，我的街坊邻居、幼儿园老师等身边的人经常跟我说：你是谭派的未来，你要为京剧负起责任……长大后我自己总结，也许就是在那个时候，我的潜意识里已经有了一种责任感：我为京剧而生，我这一生就是要干这一行的。

所以，当父母问我愿不愿意进戏校学戏时，我毫不犹豫地说，愿意。学戏苦，经年累月，反复磨炼，不过，刚进戏校的一学期，我却没感到什么苦，似乎新的生活挺有意思：该上课上课，该练功练功。“好景”不长，开始彩排了，看到有些同学登台演出，我一下看到了自己和别人的差距，心里有一股“火焰”慢慢燃起：我也要练出样儿来。

由于出生在梨园世家谭派，一开始戏校的老师觉得不好教我，他们并不是谭派，怕教坏了。为此，我爷爷谭元寿先生专门带着我一个一个拜访老师，跟老师说该怎么教就怎么教，家里保证一个手指头都不动，这是对老师的尊重。在老师的帮助下，我开始了“魔鬼训练”。戏校学生是早上6点半开始练早功，我就4点半起床，加班先练一个多小时。练功最考验的当属压腿，京剧的压腿要把腿往短了压，初步用脚尖能够到脑袋，接着是鼻子、嘴、下巴。练腿非常疼，又很枯燥，疼起来人容易急躁，一边忍住疼，一边还要克服急躁情绪。为了能把腿压好，我们想了很多“笨”办法，比如把长条凳吊在腿上。为了练腿的控制力，我睡觉把腿压在墙上，第二天早上醒来腿已经完全动不了，需要同学帮忙才能放下来。练功必须有恒心，年复一年日复一日，因为老练不一定能长功，但不练就一定会大大退步。1993年底，我有了人生中第一次公演，剧目是《八大锤》，当时爷爷和父母都去了。演出很成功，我看到爷爷颔首微笑，父母也很兴奋，心里想着：我的汗水没有白流，我能给他们争光了，不枉我姓谭。

之后，我开始跟父亲学习谭派剧目，每一出戏都是一句一句地学，爷爷则指导“点睛”。我从中国戏曲学院毕业后，还因为塑造人物跟父亲抬过杠。比如《龙凤呈祥》的刘备在听赵云说曹操要派人夺取荆州的消息后，有一句“哎呀”。我的想法是一般年轻人的反应，生活中一般听到不好的消息都会吃惊，所以这句念白表现的是声音很惊讶。父亲说，你的理解不对，你是从自身出发，没有从刘备的角度来考虑。刘备当时在东吴已经是困难重重，这时候听说这么雪上加霜的消息，很难承受住，所以他的反应应该是慌乱的、六神无主的，声音自然也会比较虚弱。最终我被父亲说服了。

爷爷的“点睛”很有意思，有他独特的教学方法。有一次我要演出《失空斩》，到爷爷那去请教。爷爷说，你先从头到尾来一遍。一遍下来需要一个多小时，中途有不妥之处，爷爷也没打断我。结束后，我看爷爷的表情似乎是在思索，没办法想起所有的问题。于是，爷爷说，你坐下，看我来一遍。又是一个多小时过去，爷爷问我记住了吗？让我再来一遍。我第二遍走完后，爷爷还是在思索，说：你坐下，再看我来一遍。结束后继续检查我有没有改进。于是，一下午我们祖孙俩把一出《失空斩》走了四遍，我知道爷爷不打断是怕影响我表演的那股气，希望保持完整性。有时候我也会拿上自己演出的录像光盘给爷爷看，这时他就会随时“打断”，一点一点给我分析和总结。

京剧发展到今天，所处的环境与过去相比有了很大变化。我一直希望有更多的年轻人能喜欢京剧，这些年也做了不少尝试。接触需要有媒介，我试过把京剧与一些流行元素混搭，比如拍京剧时尚大片、京剧和rap组合。这样做并不是要把京剧改得不伦不类，而是建立一种渠道，可以让更多的人注意京剧，进而产生兴趣，去看正宗的京剧。随着网络直播的影响逐渐增大，我也做起了直播，主题是让大伙了解京剧人的生活，看看排练什么样，后台什么样，怎么化妆，怎么穿服装。最初的时候观众只有十几个，现在，每次直播已经有两三千人观看了。

近年来，北京京剧院打造小剧场京剧，为青年演员、编导搭建一个平台，吸引更多年轻观众关注京剧。小剧场里演员与观众的距离更近，并且有互动，更时尚、更接地气。去年我主演了小剧场京剧《碾玉观音》，效果不错，有一些粉丝就是因为看了小剧场而喜欢京剧的。

京剧的传承是相传与继承，我们把祖辈的宝贵艺术继承下来，探索创新，不断发展，然后传给下一辈。作为京剧演员，作为谭派传人，这将是我一直坚持的责任与担当。

谭孝曾 谭正岩（口述） 记者 谢颖（采访整理）