时于赏画的同时读些绘画专论、评画文字、观画札记等文章。遗憾的是“美”文欠美者居多，或冗长繁复，公式化和“洋八股”，或千人（千画）一面套用术语，或玄虚故弄和作势装腔，或干结巴巴无感情寄托……，因而索然无味，外行人看了“不懂”，圈内人对之“摇头”；既贻害青年习画者，又误导或糊弄读者大众。自然，也有上好的“美文”面世，有如好的画那样，有创意、富想象、蕴内涵，引人入胜。年登百龄的沪上著名画家、美术理论家邵洛羊（1917-2016.1，浙江宁波籍，曾任上海画院院长、《辞海》编委既美术分卷主编、《中国美术大辞典主编》）先生的“写”画文字，我感到是后者中的典型。扩而言之，亦是论述文化中写出“美文”的典型。

邵洛羊的画论文字（从论文到序跋、随笔、词条皆含）似乎首求简约、凝练，以少少许字数涵多多许内容；以其简洁，使读者有想像的余地、领悟的空间、鲜明之感受。如他在《中国美术辞典》亲拟的词条《笔墨》中释：“笔，通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；墨，通常指烘、染、破、泼、渍、积等墨法。”就极其精练。邵在另文中谈到“中国画在表达上的特色”时，只拈出了“主内涵、重灵境、尚神韵、求意趣”十二个字。在《南宋画派的开创者李唐》一文中，邵老谓：“李唐的画章法大，气势盛、谨严、端肃、亢奋，没有荒率、冷寂、枯淡之处，给人一种宏伟、森严、雄阔的感觉。”评画文字，用上“画笔”来勾线、“白描”，这种删繁就简的表达似乎又与“计白当黑”、“以虚带实”、“疏密相间”等中国画画理相通着。自然，源于他的禀赋、美学眼光知识涵养及文字功底，然也联系着他撰文时的“读者观念”。

邵洛羊撰文与他作画相似，求创追新。从大的文意、构思到细微的用字遣词组句，都十分讲究。邵老写的《杨石朗老树绽青》（近600字的随笔），读后使人顿生“惜墨如金”之感，却又是娓娓说来达意畅神。短文追叙上世纪80年代后期作者到江西南昌时，在杨宅之观画谈艺，上溯20世纪30年代石朗之“从师风波”；谈杨之绘艺经历和抱负，复叙其绘画风格及成就：“厚重、阔大、苍劲、浑朴、华滋喜作重山复水，趋势无涯。长于写老树撑云，藤萝盘旋、高岩挂瀑、长河萦回、青绿设色、略似吴湖帆；水墨泼放，却似贺天健”廖廖50余字，有若略读了一部《杨石朗画集》。短文中用字遣句，亦显他领异标新之文风。自创词汇“落想”、“法乳”，前者似说了画家落笔前的谋想，后者似指杨石朗“吮吸”了吴湖帆、贺天健的大家有法度的“乳汁”，受到滋养。而文中“石朗成为（吴贺）两家眷属”句中“眷属”一词，更是不拘俗释之笔。“门生”、“及门弟子”可算上“眷族”中，辞书上从未见过，然若查及史册，明代大儒方孝孺对抗皇上，被“灭十族”，而“九族”后面的“一族”即是他的“门生”。所以，邵老在这里“浪漫”地撷取一个旧词而变异入句，亦是有据，是借以形容旧时师生关系之亲近。在其他文章中，邵老亦时用“险笔”、“奇笔”词汇，如谈到“意境”，他始用了“创铸”；说到印象深美的画，他撷取了向喻音乐美的“绕梁”旧词，显见生动活泼。

邵老之行文与他之作画一样美，可爱可敬可佩；他在美术事业上的诸多贡献，值得纪念。设在“宁波新闻文化中心”的“邵洛羊艺术馆”（乔石题馆名），可反映出他一生的艺术行踪。