在中国十大传世名画中，有两幅诞生于宋徽宗政宣年间，一幅为世俗繁华的史诗——《清明上河图》，另一幅为锦绣河山的颂唱——《千里江山图》。

《清明上河图》于2015年故宫博物院建院90周年“石渠宝笈”大展中展出时，观展人数众多，一时间“故宫跑”成为了一种博物馆现象。

而《千里江山图》相较之下则略显低调，公开展出次数屈指可数：上世纪共展出过两次，一次在50年代，另一次在80年代末为配合《中国美术全集》筹备而开卷。

自此，《千里江山图》近三十年来未与世人见面，直到2009年，才有过一次短暂的非全卷展示。2013年，在“故宫藏历代书画展”第六期展览中，《千里江山图》才迎来首次全卷展示。

《千里江山图》为绢本画，绢本中蚕丝的主要成分是蛋白质，有机物的保存本就非常困难，历经千年的蚕丝更是极易折断，且画卷上很厚的矿物质颜料，时间一长便极易脱落，这使得每次开卷展示都不可避免的会损伤画作原貌。

在当前古画修复技术没有重大突破的情况下，对于开卷就会受损的《千里江山图》，最重要的任务就是保护，这也就是《千里江山图》很少公开展示的原因。

青绿山水画是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。前者以工致的笔法为特征。

从六朝开始，逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。

这次《千里江山——历代青绿山水画特展》共分为5个单元：第一单元“东晋至宋：金碧辉映”展示的是青绿山水滥觞、成立至完备的过程，该单元展示的均为美术史的名作，尤其是敦煌莫高窟唐代壁画、展子虔《游春图》、传赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松金阙图》实为难得一见的珍品；

第二单元“元至明中期：墨色清趣”展示的是青绿山水与元人画合流的过程，其中的著名作品如胡廷晖《春山泛艇图》、佚名《东山丝竹图》、文徵明《惠山茶会图》、仇英《玉洞仙源图》等。

“东晋至宋：金碧辉映”

著名的《游春图》是这次展览的作品之一，《游春图》上没有作者的名款、印章，也没有图名。因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。

此图卷描绘的是春日踏青的情景。图中山石以细线勾勒，以青色沿山体填色，并以泥金晕染山脚，成为中国山水画中“金碧山水”之先声。

南宋赵伯驹、赵伯骕兄弟俩作为宋代青绿山水画的代表，其作品《江山秋色图》、《万松金阙图》这两幅难得一见的珍品也作为展览第一单元共同展出。

赵伯驹是南宋著名画家，字千里，为宋朝宗室。宋太祖七世孙。远师李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建南宋画院的新帜。

《江山秋色图》传为赵伯驹画作，图中有青山碧水、殿宇村舍，栈道、桥梁穿插其间，又有苍松翠柏，茂林修竹，移步换景，令人玩味不尽。山石用小斧劈皴法，再施以青绿重色；树木、建筑刻画细腻精谨，点景人物描绘细致入微。

《万松金阙图》该长卷并无作者款印，后纸有元代赵孟頫跋，称之为赵伯骕真笔。该图画江南的湖畔松岭和楼阁，属青绿山水，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄新的审美情趣。

该图的出现，标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。

元至明中期：墨色清趣

在明代中期吴门画派在青绿山水和文人笔墨上有重大的推进作用，而明四家又是这其中重要的代表，在沈周和文征明的带领下，青绿山水与别号图、草堂图、游记图、实景山水画及其他表现文人生活的绘画形式相结合，丰富了青绿山水的表现内容和审美意涵。

这次青绿山水特展展出了文征明的《惠山茶会图》，此图突出“茶会”场景，在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。人物面相虽少肖像画特征，大都雷同，动态、情致刻画却迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。同时，青山绿树、苍松翠柏的幽雅环境，与文人士子的茶会活动相映衬，也营造出情景交融的诗意境界。

本次展览展出作品不仅仅是故宫所藏，还同时展出有上海博物馆、辽宁省博物院和敦煌研究院的藏品，共86件套，分前后两期，中间将于10月30日换展。换展在即，想要观展的朋友千万别错过了。