My Boyfriend Came Back From the War， 2016

computer with projection by Olia Lialina （b.1971）

根据传说，最早的棋盘游戏出现在古中东地区，由某国的国王发明。不过，这可不是让贵族的公子哥儿们用来消遣的——当时，土地歉收，连年饥荒，为了转移人民对饥饿感的注意力，棋盘游戏才应运而生。当时的棋盘由粗糙的木板制成，人们用两种不同颜色的种子来进行对决。实践证明，这种方法十分奏效，人们沉迷于此，都忘记吃饭这回事了。后来，即便没有了饥饿的困扰，棋盘游戏也依旧流行，这便是西洋双陆棋的原形。

The Backgammon Trio， 1754 （？）

Robert Edge Pine （c.1720/1730–1788） （attributed to）

在16-17世纪，绘画中出现了很多描绘下棋场景的作品。其中，有一些着重表现了对战双方的优雅和智慧，如埃奇·派恩（Edge Pine）晚年的作品《西洋双陆棋三人组》（The Backgammon Trio）——但在更多的作品中，下棋被表现为农民赌博的工具。此类作品的场面大多粗俗，比如奥斯塔德（Ostade）的《有西洋双陆棋的酒馆》（Tavern with Tric-Trac of Backgammon）。这种桌游活动，往往伴随着酗酒、斗殴甚至淫乱。

Adriaen van Ostade （1610–1685）

Hereford Chess Club， 1815

Thomas Leeming （1788–1822）

18世纪后期到19世纪，绘画中的双陆棋逐渐被国际象棋所取代。国际象棋在出现伊始就开始频繁地见诸于画作之中。无论是利明（Leeming）的作品《赫里福德国际象棋俱乐部》（Hereford Chess Club）中享受比赛的棋手，还是丹尼尔（Daniel）的作品《国际象棋手》（Chess Players）中眉头紧锁的棋手，都是这种娱乐新风尚的参与者。新的游戏不再出现于低俗的场景中，不过，也有个例——比如在一个无名苏格兰画家的作品中，仍旧出现了半露酥胸的女性。

William Daniels （1813–1880）

Chess Players， c.1820

British （Scottish） School

下棋是一种社交手段，这一点，杜尚最清楚不过了。作为一名著名的国际象棋爱好者，他画过象棋（《象棋手》The Chess Game ）、玩过象棋也写过象棋。他认为：“象棋具有可塑性。你构建它。玩象棋的人构建美丽的问题，而这种问题是头和手共同创造的。”

The Chess Game， 1910

Marcel Duchamp， American （born France）， 1887 - 1968

20世纪的艺术家们也对游戏的可塑性进行了探索，最著名的要算是激浪派艺术家了。从1960年代开始，他们的“激浪派清单”（Fluxkits）便不断增加，其中包括大量的实物、组件和符号，甚至记分卡和一些未完成的游戏规则草案。这些游戏规则往往是不完满的，这使得游戏参与者能够即兴发挥。

其他艺术家则探索了游戏的物质性。例如，贾科梅蒂（Giacometti）的《环道》（Circuit）是一个方形木板，木板中间是一个水滴状的凹槽，旁边的小球可以沿着这个轨道转动。《环道》彰显了玩游戏时双手体验到的触觉乐趣。

Circuit，1931

Alberto Giacometti（1901 - 1966）

时间推移至20世纪末，客厅游戏和棋盘游戏已经在很大程度上被电子游戏所取代。电脑和互联网为艺术家们提供了虚拟空间，这也意味着对游戏的探索又多了一个维度。欧丽亚·利亚利娜（Olia Lialina）是虚拟游戏艺术的先驱。她的互动式作品《我的男友从战争中回来》（My Boyfriend Came Back From the War，1996）既是一个科幻性质的网站，也是一个基于文本的电子游戏。

一些艺术家则直接挪用现有的电子游戏元素，并冠以艺术之名重新发表。科瑞·阿康热尔（Corey Arcangel）的《超级玛丽云》（Super Mario Clouds， 2002）便是其中一例。《超级玛丽》曾经是风靡全球的游戏，而阿康热尔所做的，就是清除画面中的其它东西，只剩下空中的云彩，并将画面投射到画廊的墙上。阿康热尔还在自己的网站上提供了教程，从而使访客能够制作出属于自己的《超级玛丽云》。