众所周知，推动优秀作品的生产是美术工作的中心环节，描绘美术精品、展现时代风貌是美术创作的核心要义。美术工作者用艺术的方式表现人民的疾苦、反映人民的心声、关注人民的命运，通过作品讴歌主流价值观，抒写对民众的关切之情，关注民众的生存境遇，表达超越小我的家国情怀，这也是中国美术千百年来最深厚而鲜亮的底色。

记得1987年到1990年期间，我曾三进西藏，穿越天山南北，最终完成“吉祥雪域”系列和“古丝绸之路”系列油画作品。多次进藏改变了我对西藏的印象，那种原始，展示了强大的生命力，还有他们厚实、真诚的品格。他们对生活美好的向往，很能触动我，特别是藏族人生活在高原寒带，动物要在那里生存下来都很困难，更不要说人。但是他们不仅能够生存下来，而且还活得非常快乐，他们的脸上看不到痛苦、忧伤。于是我在绘画作品中将他们善良、崇高的一面表现了出来。直到现在，我每年还都会深入基层，零距离接触扎根土地的人文风情，来为自己的创作获取鲜活的素材。

我是学油画出身，从某种程度上而言，油画中国化的实践过程就是东西方文化的交汇，但不局限于表面，最核心的要求体现在如何围绕中国精神、中国境界和中国气派进行研究、探索与创造。油画传入中国已经100多年，这期间我们一直面临着一个问题：中国画油画的画家是永远学习、模仿西方的油画，永远做西方油画的徒子徒孙。中华文明的历史源远流长，中国有深厚的文化传统需要我们去传承、发展、弘扬，我想作为中国画家，我们应该把油画融入到中国文化的大氛围中来，把“中国精神”的内涵融入到油画创作的过程当中。因为我们的文化背景，身上流淌的血液，我们的思考模式与西方人是不一样的，如何画出有中国特色、民族特色、中国气派的油画，这是身为中国油画家应该思考的问题，同时也是努力探寻的方向。

油画创作一定要研究中国文化。从上世纪50年代起，以董希文、罗工柳为代表的画家们就不断地改造着油画的透视关系和空间感，力求加入中国画的传统绘画元素和精神，使画面更具有平面性和装饰性。这一代画家是探索油画写意化最重要的一个群体，从他们的作品里，我们可以进一步去探讨中国油画写实与写意的关系。所以我画“中国山水”系列的时候就有意把中国画和书法的传统，尤其是中国人的审美追求融入到油画的创作中来，在油画中寻求中国文人画的笔墨和意境。

当前，中国特色社会主义进入新时代，广大美术工作者更要充分发挥自身优势，坚持以人民为中心的创作导向，以描绘时代、讴歌英模、表现中华民族优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值观的作品回馈人民。美术工作者要勇于担当、敢于创新，将艺术融入人民、贴近生活，做到心中有人民，笔下有担当，用更多展现时代风采、讴歌美好生活、蕴含家国情怀的精品力作，努力推进中国美术事业从高原迈向高峰，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出新的更大贡献。

（徐里系全国政协委员，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）