中国艺术的天地里，山水画是人文情思中最为厚重的一页，山水画不仅是远离尘嚣的艺术空间，也是一个人心灵丰富的精神家园。就像其人一样，宋亚平的作品从眼底到心底，清澈见底。与她交往，阳光、轻松、踏实，有一种“知己如相忆，南湖一片风“的涤荡。她的人又像她的作品一样，很容易让人感受到溪流、空气、土地的气息，生机盎然中，既有个性风采的抒写，又有来自生活深处的清纯；既有巾帼不让须眉的泼墨写意，又有刚柔相济妙趣横生的工笔线描。在她的作品面前，你会逃离心气浮躁的喧嚣，融入鸟声蝉鸣的旷野，听见丝丝缕缕花开的声音及山川自然的呼吸，依稀还有着阳光的味道；仿佛风景之下，灵魂深处，寻觅已久却回不来的时光质感，透过遥远的时空穿越而来，道法自然地契合到柔软的内心深处。

宋亚平，全国人大代表、中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席，祖籍陕西礼泉。她的中国画底色绍承其序，佳境可溯，是一种心中有束光，眼里有片海的高古情怀。中国山水画历来就是文人高士的心灵寄托，它承载着文人的浪漫情怀以及远大理想，蕴藉着丰富的精神内涵和审美意象。可以说，中国画“天人合一”的审美理想建立在儒道佛思想基础之上，“寄情寓意”“缘物寄情”是其重要的表现形式。写景是为了寄情入心，意与景汇、景与情通，才能产生“意境”，而“意境”则是山水画的灵魂。因此，面向自然、融于自然、领悟自然的禅道心态，形成了一种东方式的精神渴求、心理感应和审美倾向。宋亚平正是从这些深邃的哲学思想中领悟了山水画的精神要义，以笔线为主的造型，以虚实相生的物象，温润和谐地将笔下的山水表现得绚烂而又朦胧，飘忽的色彩氤氲了山水草木的新鲜气息，写意的追求折射出表现物象时内心的激情，温婉多彩的抒写，就像积蓄了一夜的露珠，在晨光中闪烁，在画面中蒸腾……技法上，宋亚平一改传统“随类赋彩”的程式，吸收中国传统浅绛山水与青绿山水的精髓，借鉴和吸收西方色彩的合理元素，发挥中国传统笔墨精神和西方绘画中色彩变化的双重优势，把色彩的阴阳转化及冷暖对比巧妙地糅进传统绘画之中，以色造形，化色为墨，积笔见韵，别出机杼地建构出云烟浮游、诗意流淌、古风犹存的审美风格。

文化折射着一个民族的底蕴和情操，也折射着一方水土的向往与追求。宋亚平的国画就其风致而言，传承了“长安画派”的精神内涵，但在山水画的主题、形态与笔墨语言上又超越了传统，进入了一个更高层面的喷发期和丰盈期。喷发指其态势，她的幽情远思、凝碧集锦；丰盈是指境界和风致，是指国画的人文精神和诗性本真。不难看出，宋亚平的写意山水，瓣香的是何海霞先生泼彩一脉，画幅上飞动着透明华滋的灵韵，落笔处尽写空灵之美，虚幻之境。同时，她又打破了写生与创作的界限，简化了山水的形与轮廓，在空间的视觉转换中体现色彩的层次感，捕捉光在山水中造成的虚实变化，衬托出山川悠远，云水渐进的意趣……在她的笔下，水墨的性能固然可以把抽象的、主观的意图表现得淋漓尽致，缤纷多姿，但画家却并没有回避自然界活跃的光感和色彩，墨的着色尽显变幻无穷的虚虚实实，色彩丰富而又不艳俗，线与面交织着一幅水墨的乐章，色彩又溶汇成音乐的流淌，华贵中有野逸之味，野逸中有华贵之气———有境无界，云水禅心。

含清拔与绮绘之中，寓神俊于简静之内，是中国气质的审美感知。中国画所谓的“留白”就是以水墨留出白痕，表现清拔与简静。这种白痕在宋亚平的作品中，多数用来表现云雾，也可以视作泉水，山径和浪花，留白则要以墨色反衬，虚实相接，闲笔不闲。宋亚平擅长用长线条描水勾云，她以女性特有的细腻用中锋画云的阳面，以枯涩曲线勾云的阴面，这种笔法若隐若现，含蓄婉约，曲径通幽中写尽了江波万态。其次，摹山绘石也每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白；寥寥几笔如锥画铁的细线，不受事物外形的束缚，看似不经意，如行云流水，但却意过留痕，掷地作金石声，让最本真的生命翩然起舞。

宋亚平尊重自然、敬畏自然、崇尚自然的理念，体验大自然的存在本质，重在把握自然山水的气势、气韵与生机，在自然山水向艺术造型的转换中，贯注了深切的人文关怀意识。在审美形态上宋亚平更趋多元化，既有向古典和传统致敬的意味，又不乏对立体感和现代性的追求；既有对人性自然的审美发现，又有将自然物象提纯与精炼为精神的符号。欣喜的是，这些流露着天然豪格、玲珑心思的作品，释放的是自己内心情愫与张力，呈现的是画家关于笔墨的打量与思考———它的超越性在于，昭示了一个人对艺术的忠诚、对生活的挚爱，对生命律动的尊崇和敬畏。

（作者系中国作家协会会员、西安国学院院长）