主持词：

前段时间欣喜地收到中国书协副主席、上海市书协驻会副主席兼秘书长潘善助寄来的新著《书法工作散论》，仅看书名就觉新奇，粗略阅读甚为惊喜。潘先生站在推动书法事业发展的高度对书法工作理念、方法、步骤及成效等方面进行了深入的思考与研究，并撰写了数十篇学术文章，其中既有宏观的阐述，也有微观的探讨，对当今开展书法工作提供了颇有价值的参考和借鉴，堪称一本书法工作“指南读物”。正如他本人所讲，“如何研究性地开展书法行政工作，这是我自从调入上海书协以来就一直在思考的问题，也是我与上海书协工作团队共勉的一个话题。”其实，潘先生在调入上海市书法家协会工作之前，曾在高等院校从事书法教育工作近三十载，在书法教育实践及其研究方面独树一帜，成果累累，他所开设的诸多专业课程均受到业界好评，其教学模式也深受学生喜爱。我认为这对他后来从事书法组织工作有一定的补益。同时，潘先生在书法创作方面也成绩斐然。他多体兼修，尤擅行草，作品气韵通达，神采飞扬，充分体现出对优秀书法传统的理解与传承。

栏目主持：全国政协委员 张 继

行书-欧阳修-丰乐亭游春-其三--潘善助

十里洋场，华灯璀璨，上海这个城市开放得很彻底，她毫无顾忌地吸纳着一切文明，昼夜不息地喷薄着新鲜的思想，如同一座建设在想象力之上的城市。生活在这里的文人大多极具个性，画笔之下带着“温情的讽刺”的丰子恺，纸墨间恪守着“自甘清贫的耿直”的沈尹默，在文字中隐藏“灵魂为着世间不平而哭泣”的巴金。

上海拥有着近乎疯狂地缔造经典的能量，使得每个人都跃跃欲试，渴望着荣誉墙上那属于自己的一席之地。潘善助看起来却不太一样，他有点不紧不慢，明明身处其中却把自己活成了悠哉的“旁观者”。书法是他毕生追逐的事业，他却手捧茶杯稳坐在暖阳里，享受地翻阅着这座城市里曾经出现过的经典，一边学习一边思考，想着如何才能让更多“不朽”的能量日益相传。

行书-王倩-舟行杂咏-潘善助

临帖才能品墨香

常年执笔的书画家都说墨有诱人的香，想来那应该是一种“瘾”，一种久久不愿抽身离去的爽快感。潘善助提起“经典”二字，语气里尽是兴奋，看来，潘善助在“学经典”这件事儿里确实咀嚼出了让他上瘾的味道。

潘善助爱行书，和他本人性格一对比就会发现，这爱好肯定是顺应了性情，行书和“草稿”关系紧密，且看天下三大行书就可知，无一不是保留着涂改痕迹的随笔草稿。潘善助把这份随性蔓延到了临帖的各个角落，追随二王时，他不仅对《兰亭集序》《圣教序》崇敬备至，更对王羲之的手札作品如《得示帖》《丧乱帖》爱不释手，那种信手拈来、下笔有神的自信洒脱促人不知疲倦，事实上，行书其实是不能“复制”的，即便是作者本人都不行，何况是后人。

潘善助想要了解的是行书里的魂，想要尝试的是亲自驾驭行书的快意，于是，他开始关注那些王羲之的“学生”：孙过庭、米芾、苏东坡、祝允明。

行书-学书有感-潘善助

“《黄州寒食诗帖》墨色圆润，较少枯笔，这与苏东坡喜用浓墨有关。他把浓墨写出的笔墨效果比喻为‘小儿之目睛’，动人、天真、纯洁，此作在用笔上的突出表现就是善用侧锋法和运用笔划重叠以生成块面。用侧锋法与他独特的执笔方法有关，苏东坡执笔用‘单钩法’，就是在笔杆的外侧不是由食指和中指钩向内，而只由一个食指钩住笔杆，类似于我们今天的钢笔执笔法。‘单钩’所带来的用笔效果必然是笔杆倾斜，笔锋在与纸面接触的过程中容易倒向上方，所以，线条容易粗。重笔生块面的情况在全帖中比比皆是。”这是潘善助在临习苏东坡字时颇具心得的总结，此外，他还极为关注苏东坡作为“学生”这个角色是如何从学习中成就自我的。

“苏东坡作品里面有个非常重要的特点就是笔画粗，所谓‘疏可跑马，密不透风’，看上去十分过瘾。事实上，我们在王羲之的作品中也可看到类似用笔，只是不若苏东坡这般频繁使用，苏东坡眼光很是犀利，他将王羲之作品‘点线面’中的‘面’强势放大，以此为据点，角度精准地注入自己一身才华，终究也将自己的名字镌刻在了书法史簿上。”在潘善助看来，王羲之是行书修行之源头，他似乎无所不能，后人只要足够虔诚定能找到属于自己的指引。

“王羲之的作品里还有不少‘破与立’的关系，标准行书里很少见字与字距离之间的矛盾，王羲之却能依作品节奏恰到好处地制造矛盾，甚至让两字之间紧密相接，以至文章落成，单凭线条就能让人看得心潮澎湃。黄庭坚、徐渭都抓住了这一特点，或字字相顶，或排序穿插，他们成就了风格各异的自己，却也都原汁原味地流露着向王羲之学习的痕迹。”

潘善助在无数次临帖里，清晰地缕清了修习行书的要旨，他说中国书法艺术很特别，必须从临摹走向创作。而在他钟爱的行书里，凭众多前辈领路，他终于也悟透了“临帖即创作的真谛”。

行草-孙文语-潘善助

寻找时代里的“高峰”

在临帖创作的过程里，潘善助还要求自己条理清晰、高效简洁地把书法这一足具感性色彩的艺术整理成有章有法的学科，这做法看起来似乎少了点任性洒脱，和他自己对书法“细嚼慢咽”的态度也有些许出入。漫漫书法征途，修行似乎是一件凭诚心、看造化的事。汉字书法从未经历过“革命”，纵使它深藏孕育奇迹的能量，也始终端庄持重、不动声色地缓缓前行。

而潘善助，却在这个瞬息万变的时代感受到了强烈的使命感，在上海这座“异想天开”的城市，他用尽能力去闯荡，相信自己定是能给这“恒久远”的书法在“急匆匆”的时代里建一座通畅的高架桥。

2013年之前，潘善助长期在大学执教，职业责任感让他督促自己创作、理论和教育三者并重，技道互补。他想要让自己成为一个称职的“授人以渔”的传道者，让书法在成熟发达的学院教育中散发新的魅力。

对于当今的书法教育环境，潘善助感到骄傲，“我国几十年来的大学专业书法教育成就非常显著，在越来越多的高校开设书法专业，已经形成了成熟的教育体系。”

行书-张瓒-栖岩寺-潘善助

但在这一片向好的局势里，潘善助看到了插在其中的一棵芒刺。“当书法交流变得空前密切，也带来了一些不可忽视的问题，比如同质化。书法人都知道我们这个时代有个突出的问题就是‘有高原而无高峰’，能和古人比肩的乏善可陈。我们的展览、赛事营造出一派繁荣景象，而藏于其中的书风导向也在不知不觉中影响着大多数书家。激情褪去，当代书家们冷静下来也纷纷感到用心沉淀、坚持自己才是习书的正途。”

2013年后，潘善助调任上海市书法家协会秘书长，用更广阔的视角看书法，潘善助下定了助推书法“高峰”的决心。

“品牌经营”“新媒体传播”等属于这个时代的思想理念被潘善助揉进书法中，他坚信书法只有真正走进时代，才能依托高水平的全民审美激发出书法“高峰”。

行草-古诗二首--潘善助

“上世纪60年代，上海作为全国的文化中心，聚集了各地的艺术精英，直至上世纪80年代初，这里都是中国书法活动的发动地，第一个书法家协会、第一届书法学术研讨会、第一本书法杂志都源于上海，彼时上海书协极富话语权，这里的书法成绩更是骄人的。直至1981年，中国书法家协会成立，上海书法领域逐渐开始接受新的挑战。年轻的书法团体如雨后春笋般成长起来，民间的书法爱好者、企业家凝聚起来的文化力量不容小觑。但我认为，作为书法领域的老字号品牌，上海书协更应该担负起‘领路人’的责任，不让书法发展在商品经济的冲击下出现任何失误。”潘善助认为，上海书协60年品牌正是极大的优势，但想要获得高水平的社会认同，主动融入时代才是最有效的。

“2015年，上海书协开始经营公众号，开设特色专栏，全年无休，将近22万的粉丝量都是我们脚踏实地的积累。”如今，数据也成了助推传统书法前行的助手。“当前这个社会，每个人都拿着话筒成为‘新闻人’，他们是很智慧的，不考虑你规模多大、资历多老，只对你当下的实力感兴趣。‘内容为王’是这个时代让人不能松懈的鞭策。”

行书-书家道士联--潘善助

在上海书法家协会工作的几年里，潘善助始终没有忘记“经典”给自己带来的享受，他迫切希望这个时代依旧能孕育经典，能推出让历史不会忘记的“高峰”型艺术家。在他看来，书法家协会就是最有力的推手，创造氛围，引领方向，希望勤勤恳恳的每一分努力都能为延续“经典”出力。

潘善助

中国书法家协会副主席、中国教育学会书法教育专业委员会副理事长、上海市文联二级巡视员、上海市书法家协会驻会副主席兼秘书长，教授。

主持全国教育科学十五规划教育部重点课题《海峡两岸书法教育比较研究》。曾任教育部第一届、第二届高校美术学类专业教学指导委员会委员，获第二届中国书法兰亭奖、教育部全国高校艺术教育科学论文评比一等奖、上海市优秀教学成果二等奖（合作）、2017年度书法风云榜组织人物奖。

责任编辑：杨文军

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