在中国文化史上，诗总是和山水纪游、怀古有着直接的联系。旅行使人获得更大的空间，怀古则让人在时间中往来穿梭，二者均使心灵获得解放。在西方，对风景艺术的“发现”更是标志欧洲人精神自由、情感复苏的一个重要事件。对自然、历史的爱恋是浪漫主义者“善感性”的明证。

游记—夏原（版画）45×60cm 2018年 /张远帆

张远帆是一位偏爱风景题材的版画家，在他的笔下，举凡深街古巷、风雨竹石、山脚湖岸、寺塔陵台无不一一入画。这些充满诗意的题材和对视觉艺术的“诗性探询”是远帆版画艺术最大的特色。

远帆从艺，始于青年时期病休时的一次特殊经历。当时为了锻炼身体，他每天都陪一位画家邻居前往湖岸。画家写生，远帆则呼吸吐纳，舒卷身躯。时间久了，自己也拿起画笔勾描眼前的风景。正是这一次经历让远帆深深迷上了绘画。他回忆说：当时，“面对一无修饰的自然、细心揣摩其中的气息与律动、寻求彼此间的契合与沟通、为自以为是的瞬间心得而狂喜不已的痴迷情状；天、地、湖之间的广阔里，仿佛只剩下我与树丛‘相看两不厌’的、至为清净空旷的极乐幻境，至今仍是自己最清晰、也是最无形的记忆。”艺术让远帆的身体和心灵同时得到了莫大的慰藉。

游记—漆梦（版画）45×30cm 2016年 /张远帆

以此来看，远帆似乎是一个开悟很晚的人。事实上，他从小是在一个艺术气息很浓厚的环境中长大。他朝夕接触的父辈正是新中国美术史上赫赫有名的“两张两赵”[张漾兮、张怀江（远帆的父亲）、赵延年、赵宗藻]。不过，他从小却对艺术怀有深深的戒畏之心。这一方面是因为被父辈的才华所震慑，另一方面是因为他所目睹的艺术作品大多题材严肃，风格冷峻峭刻。鲁迅和鲁迅小说中的形象、慷慨赴义的革命先烈、建设新中国的壮观场面等等是当时的流行题材。轰轰烈烈的革命已经结束，但版画艺术却依然保持着“新兴木刻”和延安木刻的传统，在风格上更是如此。面对这一切，年幼的远帆感受更多的是沉重和困惑。初中毕业时，父亲张怀江被打成右派。由于家庭成分的问题，远帆只能下乡务农，之后返城作了一名车工。然而，疗伤期间习画风景的经历却让他彻底改变了对艺术的看法，他决定重新选择自己的人生道路。文革结束后，远帆说服了父亲，并在1977年恢复高考时，顺利考入了浙江美院版画系。1982年，远帆东渡日本，赴东京艺术大学版画研究室攻读硕士学位。学成归国后，远帆成为浙江美院的教员，后担任版画系主任，肩负起发展中国版画的重责。

浮游（生命态之一）（版画）60×40cm 1999年 /张远帆

远帆的从艺经历几乎就是他那一代艺术家的共同经验。20世纪60、70年代正是艺术功能的设定、解体与重构的时期，远帆的疑惑与个人选择恰恰是来自对这些问题的感受与反思。他最终作出了自己的判断，并在个人居处游历的自然环境、人文景观中找到了心灵的寄托。

门户杂考—架构与通道（版画）30×42cm 2001年 /张远帆

在远帆看来，真正的艺术创作总是贴近人的心性。艺术家的灵感可能来自具体的现实经验，来自阅读前人的作品，也可能来自内心的梦境、冲动与幻想，或是受益于时代的“集体记忆”，但所有这一切最后都将指向一个终点——即超越的、永恒的人性。能感受到心灵的律动，找到自己的抒情方式，这才是一个艺术家最幸运的事。这个看法来自于他对现代版画发展方向问题的思考。在历史上，版画主要是一门用来复制的艺术，是文化传播的工具，但在今天，影视文化、电子传媒早已轻松地完成了这一任务，如何调整版画自身的功能，寻找版画独特的语言魅力就成了现代版画家的一个难题。对优秀的艺术家而言，挑战就是机遇，时代的压力不但不能消解艺术家的意志，反而会激发他的好奇心和“探险欲”。艺术家的感受力是一个充满弹性的巨大空间，我们看到，远帆正是在这样一个空间里不断进行着探索与调整。

中 夜（版画）38×38cm 1984年 /张远帆

这些思考让远帆的版画充满了诗性的抽象意味。在西方视觉艺术史上，诗的风格指的是朦胧和晦暗，它偏爱的是涂绘手法，在浪漫主义者的笔下，这种风格被发展到了极致。而在中国，绘画的诗性品格在文人水墨艺术中一览无余。对“视觉之诗”的吟咏、品味恰是远帆版画艺术中最鲜明的特性，在《故园夜雨深几许》中，这种特性被发挥得淋漓尽致。熟悉浪漫主义艺术的西方人会从中看到“如画”之美，而细心的中国观众又会寻绎出董源、米芾的韵味。

多义构造—石阶 望乡台（版画）42.5×55cm 2001年 /张远帆

除此之外，远帆还喜欢另一种“吟诗”技巧。他借鉴了西方现代拼贴艺术手法，让浓烈的色块、色点、锐利的线条相互叠加，以此来传递凌乱的旅行印象，把生活中的冲动、情绪从已然消失的时间、空间中抽取出来，重新在画面上拼合。这种手法直抒胸臆，和现代诗、现代音乐的气息最为接近。

故园夜雨深几许（版画）48.5×57cm 1999年 /张远帆

远帆的作品是眼睛和心灵的“对话录”。心灵总是要求流动、自由、跳跃的信息，它只能在运动中得到满足。宋人苏东坡在比较了诗歌、音乐、绘画之后曾提到：书画之迹托于有形，有形则有弊。而我们所看到的或通过双手所记录下来的，却只能是有形有迹之物，这实在是一个悖论。远帆深深地理解这一矛盾，并不断地在动与静、在眼睛与心灵之间进行调整。在他的《山行漫记》系列中，静止的块面和不受边缘线控制的弥漫的色彩相互组合，浓重的墨色暗示着自由流动的空间，简洁的色块则增加了画面的凝重感。而在《游记系列》中，剧烈运动的线条和方整的色块交相辉映，他用这种方式向我们暗示着记忆的划痕、生命的印迹。

游记—阳关（版画）55.5×40cm 2017年 /张远帆

游记—火药局弄（版画）40×60cm 2013年 /张远帆

诗的抽象，诗意的栖居是远帆的个人选择，也是他对中国现代版画发展的贡献所在，而他那诗意化的视觉抽象对绘画领域有着启示作用：即如何把传统版画的精粹、现代西方抽象手法与当代感受力有机合，以创造同时具有个性和时代感的作品。远帆和我是大学同班同学，我为他所取得的成就感到骄傲。

张远帆

1952年出生于杭州，1982年毕业于浙江美术学院版画系，赴日本留学，1985年毕业于日本东京艺术大学，获硕士学位，同年起任教于中国美术学院。2012年退休。现任中国国家画院版画院研究员、中国文促会版画专业委员会委员、中国美术学院教授、日本大学版画学会会员，日本版画协会国际名誉会员。

曾参与策划：

2009中国观澜国际版画展、观城—2010上海国际版画展、鲁迅的面容—中国新兴木刻运动80周年暨鲁迅诞辰130周年纪念特展、原点的维度—2012上海国际版画展、2012云南国际版画展、阅人—2014上海国际版画展、容量与张力—2017上海国际版画展、生逢其时—小林敬生 陈琦版画作品展。

责任编辑：张月霞