想起一则名叫《夜莺》的童话，是丹麦作家安徒生唯一一篇以中国为背景创作的故事。主线情节围绕两只外形一致的夜莺推进。镶满钻的人造夜莺只能机械重复曲调，自然中成长的夜莺则会按自己的方式高歌。

巧的是，中国女高音歌唱家吴碧霞就被誉为“中西合璧的夜莺”，还巧的是，她是中国首位将民族唱法和美声唱法集于一身的歌唱家，更巧的是，她和童话里自然之子的夜莺一样——都追求一个“真”字。

相信看过舞台上或荧幕中吴碧霞演出的人，都和我有一样的共鸣：她似乎就是为歌唱而生。从童年热爱，到闪耀舞台，一步步声乐跋涉，血肉之躯锻造成了乐器，每个音符都带着金属般质地。

艺术的真谛，本就包含让看似相斥的支流在深处贯通。面对中西声乐体系的交汇，她把质疑碎石熔炼成桥墩，在文化断层上架起桥梁，每个转音都是文明对话。

比起采访，记者与吴碧霞更像是一种“朋友间聊天”，舞台上的她让歌唱光芒万丈，舞台下的她同样闪着艺术家之光。面对鲜花和掌声，她始终保持苦修之清醒。歌者长出了年轮，歌声依旧初雪质地。我想，艺术家不只在聚光灯下，更在黑暗中的自律里。当我们谈论起吴碧霞，敬佩的也不只是专业，还有她的温润、坚韧、向着完美之境跋涉。

器者无界，艺海无边，是吴碧霞对艺术之要求，也是对青年之期望。当古老而永恒的“中国故事”在舞台上破土而出，她站在光里，光也从舞台洒向世界各地的每一位听者。

纯粹者自带刀锋，艺术之真无须加冕。（本报记者 付振强）