在创作中，“意笔”和“精微”是相对的。“意笔”，给人印象往往是“逸笔草草、不求形似”，而“精微”则是刻画事物细致入微、求真求实。如何才能将“意笔”和“精微”融为一体，是有难度的，需要我们思考、尝试。

听 雨（国画）40×130cm 2024年 /刘万鸣

作为画家，我在创作大尺幅作品时特别强调“意笔精微”，着重思考如何做到从大处着眼、如何进入细部？我通常先采用大写意笔法定结构、布大势，然后再从细微处着手调整收拾。如此一来，就能兼顾画面整体的把控和精微处的细致刻画。作画一如“仰望星空”，在画家的眼中画面就是浩瀚的宇宙，他所追求的，就是在有限的尺幅内画出天地之宽、宇宙之大的无限境界。当然，我也时刻关注画面细节，从小处入手，每一个细微的笔触、每一个空灵的留白，都寄寓了无限之思。在这个意义上，“意笔精微”即小中见大、小中寓大，所谓“一花一世界”。

鹤鸣清风（国画）2024年 /刘万鸣

其实在传统绘画中，我们会看到很多粗犷大写意和细腻工笔相结合的经典作品，也就是说“广大”和“精微”即是独立的、也是合一的。齐白石老人的作品，工笔草虫是精微的，而与草虫相搭配的白菜、花卉等则采用写意的笔法，饶有一种“广大”和“精微”兼备的韵味。

悠然东篱图（国画）240×124cm 2024年 /刘万鸣

进而言之，中国画“广大”和“精微”之间的关系是辩证统一的。以范宽的《溪山行旅图》为例，这件作品往往被认为是写实的，其刻画山峦树木之精微、着实令人叹为观止。但是细观此作的笔法，从一笔到千笔、万笔，每一笔都用书法的笔意写出，也就是说以“意笔”为之，将“广大”与“精微”极其完美地融为一体。由此我们也可以看到，“意笔”其实不仅仅是一种绘画的技法、手法，而更应该理解为“境界之笔”，因为“意笔”最终旨在传递中国画特有的美学境界。如何才能通过有形的笔墨、呈现无形的境界，如何才能在方寸之间写出天地万物之博大、无限的境界，这是中国画家的追求所在。

秋藤架下（国画）240×124cm 2024年 /刘万鸣

中国画的“写意”，可以表现为大写意、小写意，也可以表现为工笔，并不是说写意画才有“意”、工笔画中就没有“意”。我非常欣赏潘天寿先生的花鸟画，他的笔墨是内心情感的真实流露，微妙、细腻，但是他的作品整体上有大气魄，堪为“意笔精微”的典范。黄宾虹先生的山水画同样如是，我曾经观赏过他早年画的一本巴掌大的册页，每一细节的经营、每一线条的书写，无不妥帖、精妙，酣畅淋漓而又严谨周到。再如宋徽宗以及宣和画院画家们的作品，整体看工致雅丽。细看，每一笔都是写出来的，每一笔都有笔意。

风雨芭蕉（国画）200×160cm 2022年 /刘万鸣

因此，写意画当求广大现精微、工笔画当求精微具广大，这就是我对中国画笔法的理解。

有老先生曾经对我讲，“画大写意者先求笔法。笔法到位、思想到位，一笔顶千笔。” 一笔怎么能顶千笔呢？其实齐白石、潘天寿先生的作品，就做到了一笔顶千笔。他们之所以能到这一点，靠的是时间、眼力和阅历。

刘万鸣

全国政协委员、全国政协书画室副主任，民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师。曾任中国艺术研究院研究生院常务副院长，中国艺术研究院中国画院常务副院长，中国国家博物馆副馆长，中国艺术研究院国画院副院长，西安美术学院博士生导师，中国传媒大学博士生导师，中国文化遗产研究院研究员，第三届中国美术奖评审委员，故宫博物院中国画法研究所客座研究员，第十三、十四届全国美展评审委员。

中国画作品曾入选全国美展、全国画院展及省部级展览，获得金、银、铜、优秀等奖项十余次。积极参与国家主题性创作，作为第一作者完成《遣唐使》《西电东送、西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调工程》等中国画作品。

责任编辑：邢志敏