在当代中国画坛，刘广以自已的勤奋与努力，铸就了自己的艺术，他的作品在充溢着文化精神的气韵中，当然也跻身于中国画变革之中，他的思想观念始终在继承传统与艺术创新中坚持学术的正道，朝向正确的方向，多年来信守严谨的艺术态度和纯粹的文化精神，集中精力进行中国画创作，独有风格，终成符号。

刘广不善言辞，从另一个角度来看，画家不善言辞是一种传统，正如学兼中西、博采诸长的宗师大家，在中国画史上留下的长篇论断少，但精辟语录多；同理，刘广用朴实的艺术性情和纯正的精神境界成就今天的硕果，既继承了悠久的历史和深厚的传统，又很好地进行了弘扬并创新，也紧紧抓住“外师造化”与“中得心源”这个开今须师古的山水画创作方法论，在学理共性的基础上，着重追求用中国画语言表现时代的文化精神，将源于生活的自然山水表达出艺术创作的精神内涵。刘广在艺术创作中注重深入生活与自然，进行采风写生积累素材，因此可以说他很好地把握了山水画艺术创作的两个重要支撑点，一个是深研传统，特别注重研究笔墨的丰富表现，另外一方面是通过搜尽奇峰来进行创作构图，所以刘广的山水画作品在面貌上比较丰富，既有大山大水，包括巨幅作品创作，也有很多精美的小品长卷，由此可见刘广在艺术研究的学术视野和维度上比较宽阔，这对于他来说形成了一个很好的治学方向和研学创作道路。

春山幽居图（国画）136×68cm 2019年 /刘 广

刘广的创作并不是简单的对自然景物照写，而是具有强烈的抒情性和对“意”的追求，他作品中的一树一石，一山一水，都是他心情的描写，这是他观照自然特有的方式。刘广经常深入大自然山林间认真仔细地观察和亲临其境去体验，随身带着纸笔，对大好河山勾勒草稿，或直接坐下来对景写生，或默默在心中将眼前的景物记下，后期再画下来；尽管这样，刘广并不是照搬眼前景物于纸上，而是经过自已的理解，进行加工提炼，探索出新，不仅表现出了山川的骨骼与质感，还强调对景造意，表现出山川之意境，移情入景，发现其中的情趣，在体验中积累对自然的认识，激发创作灵感。

从20世纪开始，中国的画家都有创作“大画”的理想，

江南春色（国画）110×100cm 2023年 /刘 广

在庞大的宣纸上或许更能够产生超越性的暇想和兴奋，但是受造纸工艺的局限，流传下来的巨幅“大画”较少，改革开放四十年来，无论从造纸工艺、材质、还是尺寸，都有了难以估量的进步，“大纸”让“大画”成为可能，刘广曾经被那些大画材质所感动，几经用心经营巨构，从而为中国传统绘画延续了“大画”意识，刘广2015年创作的八米巨幅竖式工笔山水《万里清音》和2016年创作的八米巨幅横式工笔山水《松溪清韵》，在他2018年的个人全国巡展北京站一经展出，便令人振奋，小笔画大画的典范，近看气势磅礴，远看惊心动魄，《万里清音》极其重视格式，创作中画面层层皴染，整体的实中求虚隐藏在局部构造的变化中，更加地突出整体厚重的形象；前景占画幅较小且细致耐看，后景在画面中比重虽然大，但是不堵塞画面，迎面而来的的高山大川占据作品的三分之二，所谓高山仰止，只要人一抬头，而山就在头上，却望不到其尽头，在如此雄伟的山川面前，人却如此之小。《松溪清韵》让观者感到了恢弘的气势而又清雅幽静的心境，越看到大山林间的遥远，越感受到其山之壮大，复杂的结构，高耸的山峰，陡峭的岩石散落，山势多变；在高山之上，山间密林，树干疏密分明，石头的外观轮廓笔法强劲，主次分明，在其山脚下，泉水汹涌于山林巨石间，仿佛置于一个绘声绘色的世界中；这两幅画作渗透着一种迷人的感觉，雄伟而又澄激，正是大自然所体现的光明磊落，正是文化精神的完美展示，正是继承传统并发展创新下的一代画家的艺术叙事和精神寄托。

太行系列之太行春韵（国画）66×130cm 2017年 /刘 广

山水画从传统到继承再到创新的过程，也可以说是刘广作品符号形成的山水画笔墨语言的变迁史，其中包括了结构、样式、造型、笔墨等因素，而最具有根本意义和作为明显标志的是笔墨，刘广山水画艺术的笔墨高度成熟，笔下既有对传统绘画艺术的借鉴，更多的是对大自然景物的深入观察和对其精神的领悟。在创作中用笔大度严谨，作画时强调意在笔先，每一笔都是心中所想，画作具有沉重的质量感。为了体现一种雄伟壮观的气势，以短促峻峭的直笔作短线条，反复皴染，把山川的纹理、体态和气度深刻而明晰地加以再现，体现出对大自然的细心观察和深刻的感悟，描绘出高山巨石的外观和质感，画面色干后反复用水墨层层渲染，将笔墨韵味表现的淋漓尽致。

松间双仙（国画）65×65cm 2009年 /刘 广

刘广善于让作品充满情感，浓郁高大的老树在山石丛林之间，从不同方位倾泻而下的泉水，几个对弈、抚琴或畅饮的人分布在岸边，顿时几分动感与活力跃跃纸上，给人一种柔和、舒缓的情愫；画面通过点线融合，巧妙的位置经营， 虚实相生，形成了一个朦胧的空间；辅以巨大的山峰为主景的全景式构图，沉稳的近景描绘，巨大的远景烘托，坚硬挺拔的浩然之气，雄伟壮丽的气势在刘广的笔墨中一一渗透出来；看似复杂实则巧妙的构图，以群山围绕，瀑布、寺观、栈道、渔舟、行旅和屋宇等加以装饰，用笔强健刚硬，以皴染取胜，树石刻画精致，画面墨色了然，体现出神秘而又细腻的意境。山水的灵魂与气势，通篇的气韵，挥洒笔墨的朴素与坚实及其蕴涵的骨气成就了山水画的境界，表现质感强，艺术渗透力大，远远望去，给人一种身在此山中的艺术美感。

刘广是个很勤奋的人，一场展览可以看出他的勤奋程度，数量众多，尺幅巨大。他是用一种大视野和大格局来表达创作题材，作品的结构很清晰，或者说他作品所营造的整体意境很强烈。我们看他的山水画作品有一个很大的视觉特点，在大气象的构图方式下，扑面而来一种对祖国大好河山的敬畏之感，惟妙惟肖的人物穿插其中，既得适宜，又添活力，画面可以任意切割，切割的每个局部均可自成构图，且画面丰富，这跟他深厚的传统绘画功底密不可分，当我们说一个画家把自己的情感注入笔端的时候，他的情感就通过他的构图、笔墨传达给了我们，这是一种全面的学养和能力，使其在绘画上找到一种载体，得到实现。所以看刘广的作品，首先是一种惊叹，其次敬佩，再接下来有很多值得深入思考、借鉴、吸取的地方，从刘广的绘画实践上，感受他努力把不同方面的知识、学养融通，从而形成了他作品的面貌，在中国画发展多元、多样的格局中，刘广的中国画创作走出了自己独特的道路。

作品画面淡雅、干净、结实，没有大块的黑墨、重墨，这体现出刘广较高的水墨修养，在淡墨的基础上，在演染的过程中画出层次、画出变化，直到画面感完全交融，形成画面墨色跌岩的视觉效果，使刘广的作品既有表现性，又有视觉感。大概这跟他早期长年的临墓古人画作有重要的关系， 他把穿越文化的、超越时间的笔意，很自然地融合到自己山水画的表现风格里面，他深知传统的丰厚，深知在这个领域的投入，首先需要精研传统，但作为当代画家，还要兼顾当代人的情怀和感受，从而带有传统创新下的时代面貌。所以，只用一种墨色，却能让画面热烈，整体气氛浓郁，这一绘画特点就形成了刘广作品非常鲜明的个性面貌。

“高耸”、“雄伟”、“大气”，刘广的作品有一种雄奇壮丽的美，笔下的高山大石，林间泉水总能描绘出“身在此山中”的气势，其作画笔法成熟，又秀润灵动，山多正面，折落有势且高耸，丛林相间中，水际中突兀出来的巨石，无一不刻画了大自然中的“山峦浑厚，势状雄强”的美感。在自然面前，刘广心怀敬畏之心感受山川形貌，更在精神上统摄自然丘壑的气势与生机。他长期生活在北方，笔下却无北人的粗犷，小笔大画描绘南方的秀美山水，在作品中构建大山大水的意境，在精神上透溢出抒咏生命不息的山水情怀，使他的作品既具有来自自然的发现，更有对自然物象的提纯与精炼，他在师古与创变互化相生上勇于出新，体现为山、 水、树、石的视觉营构，由“实景”升华为“情境”，树立了独特的风格标识，使之成为作品的符号。

刘广的画，你看一眼便很容易记住，不是因为好看，也不是因为特点，而是一种把不同绘画语言特点综合起来的文化信念，作品中有他对于文化符号的表达。正值盛年的刘广艺术创作也处在一个非常旺盛的时期，而中国画的继承、发展、创新，总是离不开文化精神，只要细细品味刘广的作品，就不难发现，刘广的性情温厚，以诚待人，正如俗话所说的“画如其人”，而支撑刘广的绘画源泉正是这个时代的文化精神。在今天的社会发展和文化建设中，刘广将心中创造美的理想以及内心对自然无尽的渴望，尽情地融汇于自己的画面之上，使人之精神与天地自然精神相互融合，创作出至真至美的艺术作品，正所谓“艺术源于生活，更高于生活”。

刘  广

字广来，1969年出生于吉林省。

全国政协委员，全国政协文化文史和学习委员会委员，九三学社第十五届中央委员会委员，九三学社第十五届中央委员会文化工作委员会副主任，文化和旅游部艺术发展中心美术部主任，国家一级美术师，九三学社中央书画院副院长、院务委员，文化和旅游部高级职称评委，国家艺术基金评审专家，中国艺术研究院硕士研究生导师，北京电影学院未来影像高精尖创新中心特聘教授，中国国家画院研究员，中国美术家协会理事。

责任编辑：邢志敏