由山东省人民政府主办，中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、济南市人民政府共同承办的“人智时代—第三届济南国际双年展”于2024年12月15日至2025年4月在山东美术馆和济南市美术馆展出。

本届济南国际双年展共展出21个国家和地区215位艺术家的291件

（套）作品。其中，山东美术馆共展出143位艺术家的198件（套）作品，国外艺术家作品占近1/4。来自中国、美国、英国、德国、法国等国家艺术家的最新艺术创作成果集中呈现,通过文化理念的交流与互鉴，使不同文化背景的艺术家通过展览实现对话。

展览由冯远作为总策展人，王春辰、张淳、祝羽捷、杨晓刚、徐琳、马努埃尔·博尔哈-维莱尔、保罗·葛思谛、金弘姬等组成策展团队，共策划13个展览板块，作品类型涵盖绘画、雕塑、装置、数字影像、大地艺术、表演艺术、新媒体艺术等形式，全面展现当代艺术跨领域、多维度的创作实践。

《白蛇传·心思千年》艺数中华（视频 动画 装置）/陈铭杰 陈钦圳 黎安俊 王炯骅 梁木兰合作

人工智能与人的智能

本届济南国际双年展的主题是“人智时代”，展览主题与社会议题贴合得更加紧密，以此来探讨新技术对当下艺术实践产生的影响，以及新技术对社会、生活产生的影响，也重塑了人类认识世界新的范式。

技术为创作提供了重要的驱动力，变成一种富有创新的艺术形态。技术的运用不仅拓展了人们的视野，也为艺术家更好表达新思想和新观念提供了手段，为艺术创作带来更多可能，也使人的内在精神得以深层次地呈现，同时也改变着人们认识世界、理解世界的方式。

黎 明（数字装置）球体直径160cm 2023年 /汪天鑫

人工智能时代，数字艺术的崛起，打破了传统艺术的边界，创造出具有震撼视觉效果和丰富互动体验的艺术作品，为美术领域的发展注入了勃勃生机。本届济南国际双年展上呈现了诸多以数字技术为媒介的装置、影像、交互、混合现实等作品。周蓬岸的《我热爱编程，害怕写作》，艺术家通过自己从年少时期至今用过的不同型号的计算机和游戏机，向我们形象地展示了技术迭代、机器更新、事物不断向前发展的历程。艺术中华深耕数字艺术领域，团队共创的《白蛇传·心思千年》为观众呈现了一场沉浸式的数字媒体展演。邱宇的《共同的想象》构想了一个由数据和算法构成的生命主体，共同参与续写《山海经》中生物形象的演变。韩国艺术家金亨基的装置作品《人工幻影》展示了许多由AI生成的脸，并通过数据处理，以持续变化的形式依次呈现……

《游目骋怀》纸本水墨（局部）348×960cm 2023年/王绍强

科技发展给艺术带来的不仅是表达手段上的突破，更有对传统艺术门类创作的重新思考。“作为方法的水墨”板块中，水墨作为中国传统绘画中最古老的媒介之一，当科技融入创作，焕发出新的创作面貌。盾乙的《2023，山水1号》将图像和AI绘画直接植入水墨中，揉合了带抽象意味的水拓和传统手绘方式，其命名更是带有强烈的工业信息化的意识。张望的纸本水墨作品《生成》，通过水墨表现科技元素，回应“人智时代”主题。十张极具符号化的人物形象组成了一幅长17米、高4.5米的巨幅画作，画中人物形象进行了“无脸化”处理，极具符号化的象征意义，暗示人类身份在人工智能时代可能面临的模糊性与异化感。作品中出现的机械装置、回路纹样和抽象构造，也隐喻着人类意识可能与科技融合的未来情境。水墨作为一种方法，为传统艺术当代性转化提供了更为广阔的思路，也充分展示了艺术家在艺术创造、创新方面的创造力。

解构的经典（国画）178×196cm 2019年/崔 强

“人智时代”的主题区别于人工智能，强调了人的智能，人的创造力。当然，关于科技生产力与人的创造力，人与技术之间的关系问题，也会引发艺术家的思辨。在西班牙艺术家丹尼尔·加西亚·安杜哈尔的影像装置作品《机器时代的智慧》中有着深入的探讨。影像中用老子、唐娜·哈拉维、阿瑟·C·丹托和伊本·阿拉比四个象征性人物形成虚构的对话。视频、音频和视觉元素皆由人工智能生成，引导观众在当今高科技主导的时代里，探索机器驱动的创造力过程，探索人类智慧的深层含义。李杭的《模仿游戏》，当人站在机器前面做出动作时，它会捕捉模仿人的动作，但当人出现心理波动时，它是没有明显动感的。作品提醒人们，在人工智能时代，利用各种软件来制作的科技装置并不能带给人“质”的改变，科技也不能带给人情感上的触动。事实上，人工智能只不过是对人类的模仿，仅此而已。

由此可见，人类情感是艺术创作的灵魂。当代艺术是没有局限性，艺术未来的发展，人人可以成为艺术家，要有想法，更要有创造力。

跨媒介应用与多元化表达

人工智能与融媒体时代技术的发展影响了艺术创作生产方式。在济南国际双年展上，艺术与科技融合的作品不仅数量多，表现形式更加多元，在创作素材上，不断地拓展边界，将生活中所见的日常品纳入到创作中。一些作品融合了音乐、绘画、雕塑，甚至是电影等跨门类、跨学科内容。跨媒介的应用，来自视觉上的绘画、雕塑、装置融合声音艺术、氛围音乐等，从听觉的维度强化视觉效果。任戎的《故乡·远方》，铁船、旧鞋沉浸在澎湃而又激昂、悲怆而又带有希望的音乐中，升华了主题，也让观众在作者营造的“远行”与“回归”的氛围中产生强烈的共鸣。静态的作品中融入现代光技术，也是此次展览一大特色，韩国艺术家韩镐的《永恒的光-同床异梦》，通过光的变化，来表现时间的流逝，表达对故乡的思念。济南国际双年展大量作品使用了声、光、电等多媒体技术，更深入地探索人类情感和感知。

无名山（综合材料）242×247cm 2023年/杜松儒

AI与艺术创作的交织碰撞，艺术家把技术作为自己创作的工具。马良、孙昊、郭鸿洋（艺奇客）的《妄想代理人》由人工智能软件完成了作品构想，大部分组件都曾经被使用过，在这件复杂的作品中重新组合，且能够有秩序地呈现。艺术家的创意需要工程师的技术，工程师能够清晰地认识到技术的原理和逻辑，能够将团队所要呈现的想象力通过技术表现出来，转换成大众可以欣赏、可以体验、可以认知的艺术。

艺术创意与技术创新是互相驱动的关系。艺术家通过科技，将蕴含深厚文化内涵的元素以更加贴近生活的形式呈现。如靳军的交互装置作品《孤鸣与回响：听琴闻心》将经典艺术与数字科技相结合，借用宋徽宗赵佶《听琴图》的意境，带领观众进入宋代文人的审美世界，使生活在当下的人对古代文人的闲雅之趣有沉浸式的体验。古原和温雅的作品《未来之舟》取材于中国云南纳西族文化，将外星人形象、卡通人物、自然神形象融入未来之舟，将传统文化元素与数字影像相结合，并置于当代艺术语境中，让人们看到未来的图景。

狂 欢（互动装置） 尺寸可变 /郭振宇 赵梓嵘 马琳合作

技术的发展，催生了更加多样的艺术创作形态，最具活力的年轻人在济南国际双年展上充分展示出了他们对技术的运用。他们作为数字原住民，其创造力更多地基于一种混合现实，在自己的作品中建构虚拟空间。高入云的《无限趋近于零》系列运用机械运动技法，用没有任何意指的形态、节奏，规避主观性与情感，使观者在面对作品时保持着一定的距离，以消除对作品的敏感，从而进入一个可供沉思的场域。胡帅的数字艺术影像作品《群岛》，展望未来科技的发展，影像作品中的人物以自己的形象为原型，进行360度扫描成像，通过3D建模技术，转化为一个半人半机械的赛博格悬浮在空中，呈现出一个元宇宙空间内的未来生态环境。李亭葳的《数码手指》以更加直白的形式来反思数码时代人的生活，手是数码时代连接身体与设备的，握手机的手退化成为未来“只有两只手指的人”，来探讨在未来生活的物质世界中信息与物质的关系。

科技与艺术的深度融合，使不同的门类之间、不同的艺术媒介之间的界限变得模糊。艺术家们通过手法多元、面貌多样的作品，向观者表达了他们思考当下与未来的状态，进而展现人类具有人文价值的多样性、丰富性以及“人”在诸多领域和时代浪潮中的表现。

参与式共创与沉浸式体验

艺术实践活动要面对的除了时代的问题，还有与观众关系的问题。“人智时代”，强调人的价值，艺术家的创作是向人们展示其如何观察现实，理解世界以及人与人的关系问题。在展览现场，观众以多重身份、多个维度介入艺术的场域，参与艺术的活动，甚至是直接参与创作。苏永健和巴瑞云的《当呼吸可以言语》试图以呼吸作为介质，建立一种人与人之间的关系。当人进入舱体后，物联网的传感器会使头上的触角来回移动，当两个人进入不同的舱体，两个触角在来回摆动中会产生碰撞，触角碰到的那一刻驱动声音装置，会产生鸟鸣的声音，意在思考在智能时代，人与人之间的关系如何更好地构建。

《如其所是》系列1（综合材料）200×150cm 2024年/   王玉华

观众参与体验，才能最终呈现作者想要表达的主题。观众的期待是不断上升的，“具身交互”的互动体验，在现实与虚拟中，成为一种新的体验关系。例如，荷兰艺术家阿维德·亨克斯的《探索》，因为对宇宙的迷恋，艺术家利用科技来创造行星系统—由传感器控制的灯箱中的 3D 投影，观者走近作品，一盏灯便会亮起，也是作者对探索宇宙未来的想象和隐喻。除此之外，杨怡茗模仿人类姿态的交互式机械组成的装置作品《异体》。当人走进作品，感应器感受到人的声音，便会将信息传输到蜘蛛的腿，蜘蛛的腿就会动，随后象征身体血液循环的液体也会流动，由声音激活了肌体的运动，由此来探讨技术通过模拟人类感知，创造了赛博人驱动的场景。

红竹记忆（陶瓷装置）2023年 /李承熙（韩国）

观众的参与提升了创作共情，增强了互动性，完整了作品的呈现。在展览中，邓国源的作品《诺亚花园Ⅱ》，观者进入其中，行走在有限的空间里，假的梅、兰、竹、菊在近千块不停旋转的镜面中相互折射，无限延展了物理空间，当观者沉浸在折射的镜子假象中，多个影像忽隐忽现，虚幻与真实，现象与本质，本我与他我的身份交换，隐喻了在当下虚拟现实技术应用场景中，强调人的意识，人类存在的真实。与沉浸式体验不同的是，郭振宇、赵梓嵘、马琳的《狂欢》是一件沉浸式的共创作品。作品灵感来源于岩画，艺术家将原始人每次欢庆活动中的狂欢动作，提炼简化并将其制作成小红人贴纸，到场观众可以将小红人贴在空白处，且可以敲击空白板子，这件作品使生活在数字时代的人们能够短暂地离开屏幕，形成肢体与精神上的愉悦。观众的行为完成了作品的内容，待到展览结束，这件大众共创的作品会成为新的狂欢。

济南国际双年展作为一个展览项目，从展览的结构、展品的呈现到内容的传播等方面都紧贴“人智时代”主题，在展览结构中主题展与特展形成呼应，展厅中更多运用灯光、投影来进行环境营造，为不同的作品定制相对独立的场域，借助技术手段将展览板块、简介、作品释义等嵌入整体布展中，赋予了展览更丰满的科技内涵。

法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山麓分手，回头又在顶峰汇聚。”科技与艺术的融合，使艺术永葆创新，“人智时代”提出了议题，展示了方向，当技术延展至人的身体和心灵，将真正推动艺术向前发展，走向未来。

责任编辑：张月霞