何军委在从事当代主流人物画创作的同时，致力于传统道释与文人雅士的创作，某种程度上更加情有独钟。他笔下的人物画叙事，历史名人与重大社会历史的主题类题材可谓其时代使命，普通民众类则侧重于反映生活，而传统道释神仙与文人高士等古装人物类属于个性的张扬与意趣的阐释。

何军委之所以以中国画人物画闻名于艺术界，源于文人的本性，源于博大精深的传统文化对他的震撼，也源于对古代文人雅士家国情怀的向往和追求。他认为国画中的山水和花鸟呈现的是一种出世的心态，讲究个性情趣，要有意蕴、超然物外的境界，而画人物就需有入世的情节，对人物个性和社会时代要进行透彻的理解。相较现实与主流人物画创作，传统人物创作有更多的自由与意趣张扬的空间。

徐悲鸿（国画）180×97cm 2024年 /何军委

表现传统人物并非易事，如何在古人从技法到审美都已经完备的体系语言中突围而出，如何在程式化经典林立的山峰之中走出一条自己的路。对绘画而言，只需付出勤奋，继承传统并不难，难就难在“变格”创新。艺术家的价值在于敏锐地反映时代审美，满足人们的审美需求。每个时代都不缺艺术家，但历史记住的只有“变格”创新的人。“变格”创新不是艺术家的自说自话或特立独行，而是时代审美意趣的体验。

在传统人物画创作中，何军委尤其喜欢画道释与古装文人雅士，此类人物文化积淀深厚，民众接受的程度比较高，不存在艺术符号在文化领域重新解读的需求。而困难之处恰恰就是喜闻乐见之下，人们的集体意识深处普遍存在此类人物形象的标准，“变格”创新就显得非常难。既要传承传统的文化符号，又要加以“变格”，成就自身的艺术叙事。而此种艺术叙事要成为流行图式，关键在于艺术家千辛万苦得来的造型符号与审美趣味是否与人民大众内心的标准相契合。何军委在国际国内艺术展览上频频获奖，包括两获齐白石国际艺术节中国画展最高奖，作品被艺术机构、艺术爱好者、资深收藏家广为收藏，表明其艺术图式与叙事得到了民众的肯定和喜爱。

齐白石（国画）180×97cm 2024年 /何军委

何军委笔下道释与古装文人雅士的形象塑造，重点强调人物的时代氛围和文化身份，与大众内心深处对传统人物的认知、情操、审美标准相契合。从他的创作成果来看，在具体的图绘表达时，他会根据时代审美、文化氛围以及人物性格寻找共性与个性的平衡，即他营构的人物形象既要符合历史的文化定位与传统的情感认知，也要体现时代审美对传统形象当代转型改造的需求。何军委在这方面取得成功源于内心对传统文化的敬仰与当代审美的准确把握，体现了文化自信下的艺术自信。他塑造的人物形象，不是传统文化符号与认知的堆砌，也不是信手为之，而是经历长时间的酝酿与雕琢的过程。

吴昌硕（国画）180×97cm 2024年 /何军委

首先，他创作时会思考特定时代下人物的文化造型与自身行为方式，为此对古代社会的风尚特征与人物代表的文化符号进行全面的认知，化繁复为精炼，选取典型意义。其次，注重人物身份文化暗示的节点，化静为动，画里画外留下想象的空间。传统文人画对人物的造型，往往流于概念化，何军委的古装人物没有机械照搬传统思维，而是追求造型与文化符号传达的有血有肉，强调脸部五官的刻画与体积感，衣纹与身躯流畅而饱满，伟岸之中见个性。高士怡然自得、仕女灵动婉约、弥勒憨态可掬，无不气韵生动、古意盎然。既自然又深情。挥毫之间，不仅把传统人物形象，更多的是把传统文化符号展现在观者面前，在传统与当代之间建构了桥梁，让观者直接与传统进行心灵的对话。

傣家女孩（国画）136×68cm /何军委

何军委的钟馗图广受好评，他笔下的钟馗不是世人眼中怒目圆睁、剑拔弩张的流行样式，总体呈现为温文尔雅的文人形象。钟馗的拳头没有打出去，剑也没有挥刺，而是紧紧地收于身旁，无形之中把全身的力量集于一点并加以静止从而固定到画面之中，由动入静，静中寓动，把钟馗力量爆发前的一刹那的宁静刻画得惟妙惟肖。

“画家笔墨，不堕蹊径”。何军委的人物画，得之于性情，完备于文化。意所未设，笔之为开，扎根传统而不落古人蹊径。

钟馗纳福图（国画）98×55cm 2018年 /何军委

何军委，1968年生，民盟中央美术院副院长，中国美术馆特约编辑、群言出版社艺术总监、艺术中心主任、中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，北京西城区美术家协会副主席，李可染画院研究员，北京师范大学启功书院艺委会委员。

多次参加国内书画大展，作品被中国美术馆、北京画院、北京大学等机构收藏。

责任编辑：杨文军