石虎被称为画坛奇才，东方艺术的当代觉行者，“为天立命”是他的艺术追求；作为一名具有代表性的当代艺术家，他为中国画走向世界探索着方式。石虎生命的最后10年， 淡出大众视野，退居岭南河源客家山下村。人们不禁好奇地问：这最后10年的隐居生活给石虎带来了什么样的艺术体验呢？

在石虎晚年的作品中，我们首先感受到历史文化的厚厚沉淀，以及更加成熟的艺术语言和理论体系。在大型绘画中，他善于用人物、动物形象的解构与重组来建立起他对中国历史、社会、信仰的理解，以灿烂重叠的色彩铺陈和错综复杂的构图给观者强烈的视觉冲击力。通过对宗教诸灵、芸芸众生的刻画，表达了艺术家对生命、人性，以及当代社会的深刻领悟：在一个万象丛生的世界里，万事万物相互联结，这就是天地精神，人类的终极寓所。透过对人物、动物、风景、活动的表现，石虎的画还传达出他对“微观历史”的观察体悟。在他画笔下，人物是他身边的亲人旧友，场景是他生活过的居所，活动也是记忆中发生的具体事件，故乡是挥之不去的绵绵思绪。在他的画构建的一个充满阳光和温暖的世界里，真实与虚幻相互交织，将人带入亘绵不绝的万古之世！

石虎绘画语言的核心是他的“象式”“无法之法”和他对颜色、线条的独特理解。他笔下的颜色不再是人和物的物理性颜色，而是他所定义“象”的颜色，这个象的颜色充满感性、情绪、甚至虚无，它是生命和灵魂的颜色。这是石虎重彩画深深打动我们的原因。石虎认为线条是心灵的载体，是一切绘画的根本。 对他而言，汉字是一种生命性体验，是宇宙构造的第一要义。只有回到汉字的原始造型思维，才能让绘画线条进入创造力。

艺术家生命的结束给作品创作划上了句号，可天才和灵魂不会就此离去，依然闪烁在他的画作中，深深呼吸着、吐纳着。我相信，真正的石虎时代还未到来。石虎走在他自己时代的前面，又开启了未来之路，那是一条通向永生之途。

就像考古学家在荒凉的沙漠戈壁里挖掘出古代埋葬的宝物，让后来人一窥已逝世界的精彩纷呈，举世为之倾倒。当艺术家在远离都市文明的乡野之地重新解码艺术之玄机妙门，并一一付诸笔端，作为观者，我们应当如何进入石虎的艺术世界一解端倪？

(作者系中国美术学院博士生导师）

伏娲纹铭图（局部）（国画）200×1830cm 2015年 /石 虎

石虎作品赏析：

《伏娲纹铭图》：

复杂玄深，为人所不可解之文理，匿藏于纹象的“纹”中。—石虎《纹象篇》

在《伏娲纹铭图》中，我们能清晰看到石虎纹象思维在画面中的体现，纹象不仅仅是一种形式或图案，更是一种承载着深厚文化内涵的精神象征，石虎将纹象融入画面之中，使观众在欣赏画面的同时，能够感受到纹象所蕴含的文化气息和精神力量。石虎通过对女娲、伏羲等神话传说的描绘，传达了中华民族对于人类起源、繁衍、道德规范的深刻思考。这些传说不仅是中华民族的文化记忆，更是人们心灵深处的精神寄托。通过对屈原、杜甫等历史人物的描绘，也表达了对于爱国主义、民族精神等主题的赞颂。作品中还巧妙地融入了当代社会的元素，通过对比古代与现代、传统与创新的差异与联系，他引导观众思考如何在现代社会中传承和弘扬中华优秀传统文化，这体现了石虎对时代的敏锐洞察力。其用笔与线条还吸收了丰富的汉字与书法水墨元素，让文字隐于纹象之中，与图像相互映衬，是一幅技艺精湛的彩墨巨作。

倾筐图（国画）125×165cm 2022年 /石 虎

《倾筐图》：

这幅《倾筐图》，园中的三位少女，担着采摘来的满筐的果实，缤纷而烂漫，活泼热烈欢快的气息充溢期间，有收获的喜悦，有青春躁动的情绪，有情窦初开的欣喜。画家作画也是随着情感的律动而展开，这里的色彩全然是一种情绪的表达和宣泄，像亘古流传的彩绘岩画之自然风化，书写了岁月的痕迹，神秘而古朴，又为画作留下恰如其分的留白空间，虚实结合之间，将平衡的韵律练达极致，观者随着画家的展开，也能感受那种愉悦和明媚。

玉佇图（国画）147×151cm 2018年 /石 虎

《玉佇图》

石虎所说：“我的画是我感物之作，一笔一色都是当下之符记。”岭南的色、状、形重新投射在艺术家的五感间，他画的是岭南，又不是岭南；若说是石虎体悟的岭南，不如说他画的是自己的心。画家散步的乡间小路，随处可见的农民种植的玉米等农作物，在画家笔下，充满温馨，静穆，安然、困顿、奇谲、焦灼和异样感，浓烈的热情升起、淡去，留下的是一种神奇玄妙的幻觉，一道“妙门的光束”闪现，这是从荒蛮世界发出的光，如荒漠里的甘泉。画家对于乡村乡土那种质朴生活的精神向往，是此时此刻的热爱与记录。

玄雀图（国画）169×162cm 2020年 /石 虎

《玄雀图》：

受书法启发，石虎的线条兼具东方写意的流动性与西方抽象的表现力。他解构传统书法的规则，以象形文字为基础，通过分割、重叠等手法赋予线条动态的生命力，形成此幅作品中玄雀那展翅高飞的神鸟形象，既具视觉冲击力，又暗含文化寻根的深意。

欢天图（国画）164×124cm 2021年 /石 虎

《欢天图》：

此幅作品描绘元宵舞龙的欢天喜地的场景，画中的艺术形象以变形、解构的形象出现，石虎提出“象式色彩”理论，认为色彩应脱离物理属性，成为情感与灵魂的载体，红黄热烈纯色的交织，呈现“混沌中见光明”的元气弥漫和快乐氛围，石虎的作品以“象”为媒，以“色”为魂，正如其晚年隐居岭南的创作所昭示，艺术的真谛或许不在于形式的完美，而在于能否在混沌中叩问永恒。石虎的作品在传统与创新的碰撞中构建了一个充满原始张力与哲学深度的视觉世界。

日暮图（国画）148×105cm 2021年 /石 虎

《日暮图》：

女性面部轮廓被简化为几何块面，与敦煌壁画的线性传统形成对话，赋予画面超现实的文学性。

《汉魂图》：

作品中所见如立体主义的几何区块、当代的拼贴结构，实则嫁接了传统民俗艺术中皮影、剪纸的形式，赋予人物以灵动的想象。当中铿锵有力的线条结构，蕴含东方书法的古朴“金石气”，魄力雄强，气象浑穆，如铭文、似碑刻，焕然天成地展现着刚劲而苍茫的历史遗韵。汉魂者，乃重塑中国文化之信心，唤回古老文明神性与强韧生命力的宏远抱负。

汉魂图（国画）129×140cm 2020年 /石 虎

《晴丹图》

晴丹出自《诗经·国风》，晴丹寓意晴，即雨止无云，天气晴朗，此幅作品是画家心中的晴日印象，是一种激情下的偶然性产物，是画家最本能的呈现。在表现上，画面中反复地折射出类似“几何”状的“构成”，热情而奔放，沉静而古拙的线生生不息，它凝练含蓄，甚至对文人艺术的“虚中运实”“柔内含刚”表现出别样的兴趣，它所体现的东方哲学意韵，无疑源自“书法”的金石气、书卷气，这是石虎作为一个中国艺术家挥之不去的特有的情结。

晴丹图（国画）144×172cm 2020年 /石 虎

《悬灿图》：

这是夏日悬灿的景象，阳光炽烈，树木郁郁葱葱，花朵竞相绽放，每一处都充满了生机与希望，画面狂狷、醇厚而炙烈，返璞归真，充满童趣。石虎的绘画是中国的大写意的另外一种表达形式，绘画创作最重要的是自然和自由，所谓“无为”，其道性就是随着艺术家的年龄以及对绘画的理解，创作的行为风格都会自然而然的改变。传统的大泼墨被西方的媒介赋予新的生命力，画面色彩明艳，极具视觉张力。立于画前我们恍然能透过画面感受到万物萌发那一瞬的生命绽放，灵动又玄奥。

悬灿图（国画）128×142cm 2017年 /石 虎

《蔓语图》：

少女在画中被解构为线条与色彩的符号，通过笔墨线条的流动性与彩墨的明艳对比，呈现情窦初开的羞涩与自由光辉的冲突，暗喻“青鸾舞镜”式的自我凝视，揭示生命本质的孤独感与超越性。

蔓语图（国画）80×137cm 2020年 /石 虎

责任编辑：张月霞