路罗山上的云（油画）70×80cm /李卓霖

绘画对于我，是一场永不停息的朝圣之旅，而写生创作是一场与自然对话的修行。每到一个地方，我习惯先四处走走、看看，去感受、寻找能真正打动我的景与物，把内心的情感真实地反映到画面上，这种写生创作状态往往能产生令人心动的作品。  

俚岛渔港（油画）38×53cm/李卓霖

对于用什么形式与内容进行写生创作，我喜欢马蒂斯说的话：“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事。”所以我始终把写生当创作。选好场景时，我会长时间地观察、思考，调整每块色彩的位置，推敲每块光影的走向，每个物象在画面占据的大小比例，直到整个画面达到一种动态的平衡。这种构图上的严谨为作品的情感表达提供了坚实的基础。  

天 路（油画）70×85cm /李卓霖

对于画面构成的研究，是我写生创作中另一个持续关注的课题。如何在二维平面上创造深度？如何平衡色彩之间的关系？这些看似技术的问题，实际上都服务于一个更高的目标：让画面具有音乐般的节奏感。起稿很重要，所以我需要比较长的时间，起完稿，实际上写生创作已完成一半了。  

俚岛上的村庄（油画）41×31cm /李卓霖

写生工具，我喜欢用油画棒，一是便于携带，二是绘画感强，三是色彩混合时会出现意想不到的效果。它的偶然性，恰恰是绘画最迷人的特质。

去雾灵山的路上（油画）53×38cm /李卓霖

关于色彩的运用方法，我主要采用色彩分离技法，它在我的写生创作过程中占据着重要位置。通过将自然色彩分解、重组、归纳，使我获得更大的写生创作自由，让一个物象的固有色不再成为束缚，可以依据画面和情感的需要进行重新诠释。天空可以是紫色的，树叶也可以是红色的，这种主观的色彩运用，使画面有了更强的精神性，更能让内心的感受自然地流淌到画作里。 

午后的老村（油画）53×38cm /李卓霖

保罗·克利说过一句话：“艺术不是再现可见，而是使不可见成为可见。”在写生创作的道路上，我越来越清晰地意识到，真正的创新不在于追求新奇的形式，而在于找到属于自己的表达方式。我始终相信，真正的艺术应该超越表象，直抵心灵。在当今的时代背景下，绘画依然保持着不可替代的价值。它不仅是视觉的感受，更是心灵的慰藉。这或许就是我一直坚持绘画的原因：在色彩与情感的交界处，我找到了栖居的方式，也找到了与现实世界对话的语言。

泰宁老村（油画）53×38cm /李卓霖

红云罩山头（油画）58×80cm /李卓霖

李卓霖

北京美术家协会会员、李可染画院研究员、中国收藏家协会文化研究部研究员。

责任编辑：杨文军