人民政协网6月16日电（记者 肖楠） 近日，首届横琴-澳门国际数字艺术博览会开幕，一进门，就看到一幅幅裸眼3D全息画作，不用戴3D眼镜，也可以看到3D效果，名画《戴珍珠耳环的少女》令人印象深刻。少女好像从画布中“浮出”——珍珠耳环泛着湿润的釉光，随着笔者视角移动，那抹温润的虹彩在暗处微微颤动。当笔者侧身，能看见她睫毛在烛光下投出的细影，皮肤上细腻的笔触化作真实的肌理。3D裸眼技术赋予平面画作更加深邃立体的效果，在不久的未来，这也许会颠覆画作的创作方式和表达方式，带给人们全新的艺术体验。

在另一个展厅，设置了情绪检测仪，当笔者站在展厅中间，双手触摸传感器，围绕笔者的曲面大屏幕就可以呈现出笔者的情绪——愉悦，紧接着是一幅随机生成的白色线条在深蓝色背景上蜿蜒展开，随着时间流逝不断变换成新的形态，笔者环绕其中，让愉悦的情绪具象化为一幅巨大的印象派作品。这个展览通过数字技术把情绪转化为艺术，打通了感觉和视觉之间的深层连接，为我们每个人更好地认识自己、理解自己提供了全新的视角。

《在横琴，看见故宫》艺术展上，依托先进的数字技术，笔者沉浸式欣赏到故宫建筑艺术在四季更迭中的独特韵味，还看到一个个精美的瓷器影像在展览中“转起来”，能够360度观察这些文物的细节和工艺，更直观地感受到故宫的建筑之美、文物之韵、文化之魂。事实上，把数字技术和博物馆展览相结合的形式已经悄然兴起，比如三星堆文物展、南京博物院《坤舆万国全图》展览、《折叠敦煌·画丹青》艺术展等等，无论是剧本生成、原画制作，还是最终内容生成，很多步骤都是使用AI进行创作的。可以说，AI在不同领域已经成为创作助手和工具，大大提升了创作效率。这种对中华优秀传统文化创造性转化和创新性表达的尝试，为促进古今中外的艺术交流，提供了一种新的可能性。

除此之外，有艺术家利用AI生成不确定不稳定的躁动状态，创作出循环影像，来表现未来方生方灭的状态；有艺术家用智能技术制作无人出演的电影，表现地球末日收集电子垃圾的场景；还有艺术家利用生成对抗网络的预测算法，模拟威尼斯运河及水波粼粼的倒影……在艺术家与AI共同创作的过程中，人类提供初始的创作动机（提示词），机器通过技术算法将人类历史记忆（数据训练权重）与即时决策融合，从而涌现出超越任何单一主体的新型想象力。

在人类历史上，技术的发展一次次地推动艺术和人文的发展，艺术家们也一次次倒逼着科学家们、工程师们进一步升级产品来适应表达需求。正如法国作家福楼拜所说：“科学与艺术总是在山脚下分手，在山顶上会合。”事实上，在历史的长河中，科学和艺术在每个转角都会碰面。从笔墨纸砚到化学颜料，改变了人们的书写和绘画方式；而印刷术的出现，让教育的普及成为可能……今天，人工智能技术的快速迭代，颠覆了艺术创作的流程，改变了人与世界的交互方式，也给我们带来了艺术的平权。数字技术的可及性和便利性，让我们可以使用AI工具来表达自己的内心，甚至重构自己的宇宙观。当科学和艺术在山顶重逢，每个人都能够成为艺术家。