6月14日是2025年中国“文化和自然遗产日”，由北京市文学艺术界联合会与中央民族歌舞团共同出品的《人民的非遗》主题音乐会在老舍剧场精彩上演，该剧为“佳作有约”北京市文联精品剧目邀请展演剧目。这场跨越时空的文化盛宴，以“人民的非遗，人民共享”为初心，汇聚中华各民族音乐精华，通过15个非遗相关节目，展现了中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性与和平性，为观众带来了一场沉浸式的非遗艺术体验。

一、 “非遗”瑰宝齐聚舞台，千年文脉立体呈现

音乐会以古琴独奏《良宵引》拉开帷幕，这一2003年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产的古曲，以恬静悠扬的旋律传递“中正平和”的东方美学，瞬间将观众带入月夜轻风的雅境。随后，器乐合奏《鹿鸣》以清代传谱为基础，融合古琴、中阮、古筝等乐器，重现周代礼乐文明的庄重典雅，让千年礼仪之邦的气象扑面而来。

整场演出亮点纷呈：藏族扎木聂弹唱《东拉热》《阿香罗罗》用辽阔的原野意象传递对生活的热爱；蒙古族马头琴齐奏《奔腾》配合呼麦与舞蹈，如万马踏云般展现草原儿女的豪迈；柯尔克孜族史诗《新编玛纳斯》以英雄叙事，诉说一个民族的精神史诗；京族独弦琴演奏的《海风阵阵》撷取南海潮音，勾勒出滨海族群的生活画卷。尤为引人注目的是器乐重奏《相生相应》，该作品作为国家艺术基金2025年度资助项目，将8000年前的贾湖骨龠与塔吉克族鹰笛、藏族鹰骨笛、维吾尔族艾捷克等乐器融合，以音乐见证中华文明的传承与交融，成为全场最富历史纵深感的章节。

二、 创新表达激活传统，美美与共诠释共同体意识

音乐会不仅是对非遗的静态展示，更通过现代艺术手法实现创造性转化。如情景器乐合奏《川流云响》以木叶与马骨胡对话、玎琴与芦笙私语，模拟自然声响，构建天人合一的意境；羌笛独奏《羌・忆》，将千年迁徙的沧桑融入笛音，让传统乐器焕发现代表达力；民族器乐重奏《声声不息》改编自《五十六个民族五十六朵花》，以多民族乐器和鸣，奏响“各美其美，美美与共”的时代强音，生动诠释了铸牢中华民族共同体意识的主题。

北京市文联党组书记马新明指出，音乐会构建了“政府主导、院团发力、民众参与”的传播体系，三年来不仅让观众目睹了贾湖骨笛的远古乐音，更通过各民族音乐对话，使文明互鉴可听可感。中央民族歌舞团团长王成刚表示，这场以音为介、以乐为桥的文化盛会，本质上是对非遗保护“多元共生”理念的生动诠释，打破传统非遗展演的“标本式”陈列模式，让观众在沉浸式艺术体验中触摸各民族文化的原生肌理。

三、 以乐为桥连接世界，文化自信植根人心

老舍剧场作为浸润着“人民艺术家”老舍先生“为人民服务”精神的艺术殿堂，连续三年为非遗活态传承提供舞台。本场演出中，朝鲜族《桔梗谣》的乐舞交织、壮族马骨胡与天琴演绎的《刘三姐歌谣》、回族“花儿”《三花嫂令》等节目，不仅展现了各民族文化的独特魅力，更通过音乐的无国界性，架起民族与世界沟通的桥梁。当江南丝竹《欢乐歌》的明快旋律响起时，市井烟火的温热与非遗的雅趣相得益彰，印证了“非遗生于民间、长于民间”的本质。

正如音乐会尾声传递的愿景，这场演出不仅是一场艺术盛宴，更是一粒播撒文化自信的种子。在琴音笛韵与鼓点舞影中，观众既听见历史的低吟，也看见文明的赓续。未来，北京市文联与中央民族歌舞团将继续以非遗为魂，用艺术之笔书写中华民族现代文明的新篇章，让“声声不息”的文明薪火在新时代持续闪耀。