在江苏苏州高新区的苏州民族管弦音乐厅，伴随着指挥家轻抬指挥棒，唢呐如泣如诉，二胡低沉呜咽，一曲《丝竹交响》在演奏大厅缓缓流淌开来。恍惚间，与乐曲一同降临的，还有一派姑苏好风光：太湖畔的船歌、寒山寺的悠悠钟声、深深庭院中的评弹、江南园林的四季流转……在音与景、视与听的和谐交响中，一场浸润了江南气息的民族交响盛宴，给场下观众带来深深的震撼。

这场在苏州演出了上百次的热门音乐会，如今，以江苏为原点，逐步走出中国、辐射世界，足迹遍布美国、俄罗斯、德国、奥地利等16个国家32个城市，也“圈”了一大批“国际粉”。

对于苏州民族管弦乐团而言，繁荣发展的“密码”来源于其蓬勃的创造力——用本土化的故事、全球化的语言，向世界奏响中国声音。

“民族音乐中的‘民族’，代表的就是一种中国精神、民族气派。”苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏向记者介绍，新中国成立后，为振兴民族意识，将中国文化和中国音乐发扬光大，同时和西方交响乐区别开来、凸显中国乐坛的独特定位，民族乐团应运而生。民族乐团天然带有弘扬民族性的使命，在《四季留园》《江河湖海颂》中，你能品味到苏州品质、江苏风格、江南韵味；在《和平之光》《征程·光明》中，能感受到吴越史诗的历史波澜与同心抗“疫”的时代交响。“中国音乐离不开中国大地和几千年的文明内涵，只有立足中华文化的底蕴和深厚沉淀，才能写出有感染力的旋律。”彭家鹏说。

千年中华文脉涵养了苏州民族管弦乐的根与魂，江南水乡的灵韵形塑了其独特的审美与表达。而真正走出中国、影响世界，则需要进一步融合创新，让民族音乐嫁接国际表达、叩击时代脉搏。

据记者了解，乐团采取中国乐器和西洋乐器融合，主打“中西结合”——沿用中国琵琶、古琴、古筝等传统乐器，弥补西洋乐器缺乏弹拨乐声部的不足；用西洋大提琴和贝斯，改良中国传统乐器低音不足的短板。同时，与乐器厂合作对唢呐、笙等中国传统乐器进行改良，让原本擅长中高音的传统乐器，也有了低音唢呐、低音笙、中音笙和次中音笙，从而增强整个乐团的低音厚度和层次感。

“中国民乐是各民族融合的产物，自带‘交响性’。学习、借鉴西洋的形制，最终目的是为我所用，发出‘中国好声音’。”彭家鹏认为，音乐是不需要翻译的国际通用语言，民族乐团，就是用音乐语言来讲述中国故事。

承继历史，立足当下，在新技术新媒介活力奔涌的浪潮下，苏州民族管弦乐团也在不断探索尝试：融合朗诵、独唱、重唱等多元表达方式，与评弹、昆曲甚至摇滚跨界合作，和AI虚拟人协同演奏……在“出圈”“出海”后，持续追求“出新”“出彩”。今天的苏民管，一面植根传统，一面朝向未来；一面脱胎于江南，一面迈步向国际，超越了对西方交响乐的模仿或复制，而是在开放包容、兼收并蓄的创作生态中不断生长出新的纹路。

从音乐到文学，从游戏到影视，中国文化“出海”之势浩浩汤汤。在立足文化之根与发出时代之声的交汇点上，提高文化原创能力，既需要在传承中打捞精髓，从脚下的沃土汲取文化滋养与灵感源泉，用中华优秀传统文化充盈肌理、丰满血肉；更需要不断吸收新的技术、新的艺术元素，通过碰撞融合、创新创造激活其时代生命力，站在国际舞台自信舒展地表达中国叙事。在不忘本来、吸收外来、面向未来中，远播文明。