“快看！青铜面具在对我眨眼！”在重庆Jovetour沉浸式艺术体验中心，中学生邱梓涵戴着VR设备，正与数字化三星堆文物进行互动。她伸手触碰虚拟展台上的青铜神树，瞬间触发了一段古蜀国祭祀场景，耳畔响起远古乐声，身旁一群“复活”的青铜人像环绕起舞。

“这就是文物拟人化系统。”九三学社社员、重庆汉米科技总经理周梦寒指着空间定位装置介绍，通过大空间算法和动作捕捉，游客能像穿越时空般参与历史事件。

体验馆里，近10台VR设备座无虚席，排队人群中“00后”占比超七成。

“五年前VR体验馆里清一色是星际探险，现在‘国风VR’已成新宠。”周梦寒向记者展示了新项目，“现在基于国产影视剧题材开发的内容，像风起洛阳、秦潮觉醒等IP项目广受追捧，暑期青少年复玩率不断增长。”

这种转变背后是技术迭代与文化需求的碰撞。周梦寒坦言，“早期VR强调视觉冲击，现在更注重文化内核的交互设计。”项目的主创团队均来自国内阿里、腾讯技术开发团队，不仅具有技术领先优势，还更了解中国文化的表达方式。

“传统博物馆的‘请勿触摸’在这里变成了‘欢迎互动’。”记者亲身体验发现，三星堆VR项目设置了多个“彩蛋”，当凝视黄金面具超过3秒，会自动触发铸造工艺全息演示，完成所有关卡后，3D打印机会生成专属的文创产品。

这种深度参与模式正在改变文化传播路径，传统景区增加科技内容越发吸引年轻人喜爱。“重庆的一些博物馆也十分注重运用VR技术，让文物‘活’起来、消费‘潮’起来。”谈及VR技术的本地化应用，周梦寒介绍，重庆中国三峡博物馆引入白鹤梁水下博物馆VR、老地图·老重庆MR体验；三峡移民纪念馆借助VR技术，结合馆内展陈内容，将传统制盐流程和盐井沟古象化石形成的过程立体化、可视化的虚拟场景复原重现，游客可通过VR体验古代劳动人民盐业生产的流程；在云阳博物馆的新馆设计中，观众可直接用手势控制展柜光线，聚焦文物细节。

“‘00后’更渴望成为历史的‘参与者’而非‘旁观者’。”周梦寒展示了一段用户视频，孩子们在VR中扮演考古学家，用虚拟洛阳铲发掘出青铜器时欢呼雀跃。

“每个定制化项目都是数字资产。”周梦寒透露，公司已与济南市美术馆、张家界市博物馆、嘉定博物馆、上海虹口文创园、长沙铜官窑合作开设体验项目，计划2年内拓展到国内200家博物馆、科技馆、文化街区、著名景区。

这些数字内容正形成新型文化产业链：敦煌飞天VR衍生出联名汉服，三星堆互动游戏授权给教育机构开发研学课程。周梦寒的团队也正基于项目IP开发相应文创产品，增加顾客的二次消费。

但新型文化产业链的模式也面临挑战。在一些博物馆，因技术团队更迭导致数字展项沦为“僵尸设备”。“我们采用‘技术﹢内容﹢运营’三轮驱动模式，就像电影IP开发，博物馆永久保有数字版权，内容方则通过‘版权创新开发﹢持续内容生产﹢场景运营分成’模式真正让文化成为产品，通过产品讲好中国文化的故事。”周梦寒解释道。

在威尼斯求学期间，周梦寒就注意到西方文化的数字化尝试。法国通过投影技术开发了沉浸式莫奈艺术展，在全球范围内兴起了印象派审美，日本的teamLab新媒体艺术团队也对日本的潮流文化输出提供了国际传播场景。

“技术是通用语言，但叙事必须扎根本土。”周梦寒表示，团队正在尝试把最新的VR、XR、AR以及AI生成视频等技术应用到文化内容创作的传播中，结合当下短视频的传播方式和体验式的消费需求讲好中国故事。

在体验中心出口处，记者注意到一面数字留言墙。一条游客留言被点赞置顶：“在这里，我理解了‘中华上下五千年’——科技让我真的‘触摸’到了时间。”或许，这正是文化“活化”的最佳注解，当年轻人开始用VR设备探索文明密码，传统文化的生命力便在新的维度生生不息。（本报记者 黄典）