“三家门下转轮来”出自齐白石反复题咏的一首诗，这不仅是他对徐渭、八大山人、吴昌硕三位前贤炽热而谦卑的礼赞，同时也清晰勾勒出数百年来大写意花鸟画生生不息的轨迹。2025年9月9日，由北京画院、八大山人纪念馆、西泠印社联合主办的“三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕”展览在北京画院美术馆拉开帷幕。此展入选“文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季展览项目”，联合了中国国家博物馆、中国美术馆、南京博物院、辽宁省博物馆、天津博物馆等十余家国内重量级文博单位，历时数年筹备，以齐白石对三家的致敬与师学为轴，展出徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石作品70余件套，通过“百代同辉”“萍翁造化”“缶庐铁笔”“青藤雪个”四个单元，梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。

葡 萄（国画）140×69cm 1915年 /吴昌硕  西泠印社藏

一、 三家门下，一场“粉丝”与“偶像”的超时空对话

师承之道，是中国绘画传承之命脉。这其中不仅有笔墨技法的授受沿袭，更有精神本源的无形归依。齐白石的绘画广收博取，尤其对徐渭、八大山人、吴昌硕三家心摹手追，他曾多次在诗文中表达敬仰，如“青藤雪个意天开，一代新奇出众才（吴缶庐）。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”甚至引郑板桥“徐青藤门下走狗郑燮”之印自喻，其心可鉴。为直观呈现齐白石的艺术渊源，展览展出了徐渭《杂花图》《竹石水仙图》、八大山人《双鹊大石图》《椿鹿图》、吴昌硕《临八大山人鹿图》《设色梅花》、齐白石《墨牡丹》《红梅图》《石上双鸟》等代表作，以及齐白石临摹八大山人的珍贵画稿。无论是笔墨语言、构图立意，到画中所寓生命情味，三家的滋养早已融入白石笔端，成就其日后纵横捭阖的非凡气象。将四家相近题材但风格迥异的作品并置，观众可聆听四家跨越时空的笔墨唱酬，感受薪火相传、生生不息的艺术轮回与精神共鸣。

杂花图（局部）（国画）30×401cm 1592年  /徐 渭  荣宝斋藏

二、 三家以外，博采众家之长而终成一代巨匠

齐白石之学，远非止于三家。正如他所说，“像是吃了千千万万人的桑叶”，“又似采了百花的蜜汁”。他取徐渭之放逸而舍其恣肆，学八大之简净而避其孤冷，习吴昌硕之苍厚而弃其生涩。此外，沈周、唐寅、董其昌、石涛、金农、黄慎、李鱓等明清写意名家，亦为他广泛汲取营养的对象。齐白石既怀“恨不生前三百年”为古人磨墨理纸的赤子之诚，亦有“逢人耻听说荆关”而自开门牖的孤行气概，最终熔铸出别具一格的“红花墨叶”面貌。为生动展现齐白石的师承脉络，展览增设了“齐白石的师承谱系与笔墨再生”互动装置，观众可近距离阅读白石老人手稿真迹，品读其对前人的评点，也可以触摸翻转探索其艺术渊源的谱系关系图，直观感受名家之间的影响与共鸣。“红花墨叶”不仅是技法的创新，更是齐白石对平凡万物深切的关怀、对生命本真热烈的礼赞。

墨牡丹（国画）51×43.5cm 1955年  /齐白石  中国美术馆藏

三、 写意心印，在互动中感悟笔墨与诗情

诗为画意，印显心境。中国写意画重在抒写心性，追求“诗书画印”的融合贯通。齐白石四艺皆精——其诗真挚朴素，其书凝重拙厚，其印平直刚健，与他笔下明艳的花木、灵动的草虫形神相映、气血相连。为了让观众深入体验写意艺术的完整创作过程，展览设有“诗书画印”打卡盖章区。观众可遵循“绘画—题诗—钤印”的传统步骤，亲手完成一幅属于自己的“写意小品”；也可持导览册，按图索骥寻找散落在展厅中的艺术“彩蛋”。此外，展览还推出写意画知识科普区，借助图文解析、局部放大与多媒体动画，生动展示“一株葡萄的诞生”，揭开大写意创作的技术密码与审美逻辑。更多精彩，静待观众亲临发掘。

双鹊大石图（国画）121×49cm 1690年 /八大山人  八大山人纪念馆藏

从徐渭的泼墨狂写，到齐白石的“红花墨叶”，大写意绘画完成了从性情抒发到生命礼赞的升华。我们诚挚邀请您，泛舟于这条波澜壮阔的艺术长河，看孤帆远影化为千帆竞发，听潮声激荡见证薪火相传。

石上双鸟（国画）156.5×41.5cm 无年款 /齐白石  北京画院藏

这不仅是一场关于大师的笔墨盛宴，更是一场关于继承、创造、突破的深刻启示。在齐白石与巨匠的对话中，我们见证的不仅是笔墨的流转，更是一种精神的觉醒——它关乎我们每个人，如何在传统中找到自我，在束缚中破茧成蝶。

（作者系北京画院美术馆馆员）

葡萄松鼠（国画）88.5×29cm 无年款 /齐白石  北京画院藏

竹石水仙（国画） 135×47cm 无年款 /徐 渭  天津博物馆藏

雪蕉梅石图（国画）134×30cm /徐 渭  沈阳故宫博物院藏

蕉石芙蓉图（国画）178×45cm 无年款 /八大山人  八大山人纪念馆藏

责任编辑：杨文军