自20世纪50年代起，中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）在张仃、庞薰琹、吴冠中、袁运甫、祝大年、常沙娜、乔十光、杜大恺、刘巨德等一代艺术家的薪火相传中，逐渐形成了以装饰绘画为核心的艺术谱系和学术群体。这一体系与以徐悲鸿为代表的中央美术学院体系，以林风眠为核心的国立杭州艺专体系并列，构成20世纪中国美术史的重要学派格局。祝大年（1916-1995）正是其中极具代表性的关键人物。

森林之歌（国画）122×245cm 1979年 /祝大年

作为中国现代工笔重彩、现代陶艺和现代壁画的开拓者，祝大年不仅是中央工艺美院的重要奠基者，更是学院文脉构建的中坚力量。1956年学院创办之初，他任陶瓷系主任，主持教学、创作与科研工作，为陶瓷系的发展奠定坚实基础。后转至装潢系，创办壁画专业，系统教授工笔重彩画与壁画课程，建立起完整的教学体系，在艺术教育的学科建设与人才培养方面贡献卓著。

根（国画）119×114.5cm 1983年 /祝大年

1979年，祝大年主持设计并监制完成首都机场大型陶瓷壁画《森林之歌》，成为我国第一幅大型釉上彩陶瓷壁画。该作品融合绘画性、装饰性与工艺性，在当时引起强烈反响。这一创作基于他带领学生赴西双版纳写生所积累的数百余幅素材，开现代壁画之先河，是其个人艺术高峰与学院教学实践的集体成果。

清华大学艺术博物馆自开馆以来，始终重视中央工艺美院文脉的研究与传承，对祝大年等老一辈艺术家的收藏与学术整理持续推进。2021年，祝大年家属向本馆慷慨捐赠其绘画作品与手稿共计71件，涵盖《森林之歌》《鸢飞曲》全套创作手稿以及《玉兰花开》等重要代表作，极大丰富了馆藏，也为深入研究提供重要资源。

玉兰花开（国画）52×110cm 1976年 /祝大年

本次展览聚焦祝大年馆藏精品，特别展出《森林之歌》《鸢飞曲》全套创作手稿，尝试突破传统回顾展的线性叙事方式，回到作品本体，探讨其在当代语境下的思想维度与审美价值。展览以“视听自然诗学”为核心理念，摆脱线性叙述，构建沉浸式的艺术体验空间，以“自然华章”“生命时序”“人间节律”三大章节替代时间编年式结构，激发观众在视觉、听觉与情感层面的共鸣，感受艺术与生命、自然之间深刻的连接。

原始森林（国画）125×85cm 1981年 /祝大年

当清华园的玉兰年复一年地盛放，我们愈发理解“生生不息”的文化意蕴；当《森林之歌》《玉兰花开》《鸢飞曲》入藏清华大学艺术博物馆，祝大年的艺术生命亦在此延续。本次展览不仅是对一位艺术先贤的深情致敬，更是一次唤起观众重新与自然、与生命对话的精神之旅—让我们走进祝大年的“自然诗”，聆听一首跨越时代与心灵的《森林之歌》。

（作者系清华大学艺术博物馆馆长）

鸢飞曲（国画）75×400cm 1988年 /祝大年

责任编辑：张月霞

名家评祝大年及祝大年语录

祝（大年）先生有人类共同敬仰的人格力量，表现在对其艺术和对生命的态度中。他的每一张画都体现了他对生活的理解，对生命的敬仰。梵高的艺术体现了一种狂飙式的热情，而祝先生更倾向于安格尔，表现了一种高贵感，体现一种生存的尊严。宇宙存在的平常状态就是安宁、平和，祝先生就是把握了这样一个境界，将这种境界非常恰当地表现在他的艺术创作中，是一种高贵的理念。

—杜大恺

《森林之歌》的成功，当然还得力于祝（大年）先生在陶瓷方面的深厚造诣，因为祝先生同时是一位陶瓷专家，这幅壁画就是釉上彩烧制而成。可以说，《森林之歌》集中了祝先生的修养和才华，代表的祝先生的最高成就。

—乔十光

画如其人，他画的山林很宁静，体现了人和自然的一种和谐。他有幅作品......画面中景的两棵树，他写了个“伴”，伴侣的伴，我觉得他画的不是树，他画的是中国的哲学思想—阴阳。虽然形态不一，但有一种宇宙的结构，就让我觉得他的作品真理性很强，只有真理性强的作品才有心得，才高层次。

—田自秉

他层层染色，极尽花卉华丽之能事，但这华丽展现得并非轻盈可掬，而是令人于欢乐中感受愁思，朴实之美，苦涩之美，人生之大美，生命终极之回归。花如是，苍松更曲腰驼背，背负人世之重；高树参天，寰宇无边，人兮人兮奈若何。

—吴冠中

总结起来他的重彩画大致是这样一种模式：钢笔写生—将大自然提炼在自己的钢笔写生中—这是第一次创作，重彩画—在写生的基础上赋予他对意境造型色彩的追求—这是第二次创作。色彩一般是以写生时用数字标注的记录为参考，两次创作两次由量到质的飞跃。

—祝重华

《森林之歌》给予我们空间感受，是他成功地以实生虚、以幻写真的杰出作品。这是祝先生把传统重彩壁画和宋人山水画做了进一步延续和发展的结果。其独特而完美的东方画风，无疑是当代中国重彩画中光彩夺目的瑰宝。

—刘巨德

我们的前辈在大自然中，找到了和平稳定的秩序和欢乐安定的节奏，创造了自己的生生不息的装饰法则，并用这种装饰手法来安排各种不同的元素，创造出丰富多彩的艺术形象。而这种安排是为了表现作者的情感和意境，即抒情的装饰，也就是抒情的传统风格。

—祝大年

有人不解地问我：“在烈日下花一天时间去画一棵树值得吗？”我认为值得。一棵树要生长几十年甚至几百年，我仅用了一天时间就把它画下来了，更重要的是我表现出了它的生命力。

—祝大年

我想将这种奇特幻境，像音乐般地反映到壁画中去，让观众随时都可以欣赏这曲《鸢飞曲》。为此，我采用了潍坊年画的民间风格，与现代平面构筑的韵律感组合在一起，创造一个美的虚体的生活空间。

—祝大年

传统装饰中的节奏感，它和音乐一样，来自人类对大自然运动的一种体验，同时又来自生产劳动，是一种劳动节奏的体验......色彩的节奏和线条的节奏是以装饰方式的组合，才能使它们融合在一起，达到真正的融会贯通，形成一种交响曲。

—祝大年

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2025年7月29日至11月20日，“聆听生命•森林之歌：祝大年的自然诗”展览在清华大学艺术博物馆展出。本次展览围绕祝大年三件重要代表作品《森林之歌》《玉兰花开》《鸢飞曲（风筝节）》等95件作品展开，以三大乐章：“自然华章”“生命时序”“人间节律”为叙事结构，即从宏观自然空间到微观生命时空，从自然生命到人类活动，人作为自然的参与者贯穿整个主线，构成“天-地-人”的完整叙事链，呈现其艺术中的东方美学之境。