10月19日，由中国美术馆、中国美术学院、新疆维吾尔自治区文化和旅游厅联合主办的“质朴的精神—陈坚纸上作品展”在新疆美术馆开幕。陈坚作为中国当代水彩艺术杰出代表，这场艺术大展不仅是他二十五年来新疆题材的一次作品汇聚，更是一场跨越时空的精神对话。

1-120-73红其拉甫口岸的写生（水彩）56×76cm 2010年 /陈 坚

本次展览精选陈坚25年来深入新疆帕米尔高原的430件水彩作品，涵盖经典的塔吉克人物、风景作品、水彩日记和卡片大小的小幅水彩作品，以及近两年来创作的"光"系列作品。塔吉克人物系列作品是陈坚艺术的基石。在这些被高原阳光镌刻的面容上，我们看见的是生命的重量，是精神的根脉。陈坚的帕米尔人物作品，画面剥离一切装饰性的修饰，将人物置于抽象的时空之中，水彩在此展现出惊人的承载力，既在有限的尺幅之间勾勒出生命的尊严，又在留白处吐纳天地之气。这些作品不仅是对一个民族的深情刻画，更是对人类精神的永恒礼赞。

路 遇（水彩）153×113cm 2010年 /陈 坚

风景系列作品展现了陈坚与自然的深情对话。他将中国美学的"写意"精神熔铸于水彩语言之中，开创出"苍润"独绝的审美境界。这些风景不是对自然的摹写，而是心灵与万物的共鸣。陈坚将方寸大小的水彩风景作品当做一个“旅者”的行囊，里面充斥着若隐若现的记忆，也是浓缩的时光切片。以至于纸片上影影绰绰的光亮，成为了他无处不在的色彩源泉。他以清透的色彩，把阳光里的自然肌理、地域印记揉进去，既藏着对自然的偏爱，也承载着一帧帧对时光的感触。"光"系列作品标志着陈坚艺术生涯的升华。在这里，形骸隐去，物象消融，唯留光在画面上呼吸、弥漫。这既是艺术的涅槃，也是心灵的顿悟—从描绘光的形态，到成为光本身，艺术家引领我们抵达那个超越言语的纯粹境地。

塔吉克新娘（水彩）97×65cm 2008年 /陈 坚

陈坚的“光”系列作品，绝非其艺术生涯中一个简单的风格变奏，而是一场深思熟虑的、具有哲学高度的“艺术革命”。光，是时间最直观的隐喻，陈坚画面中那些柔和过渡的边缘、层层叠加的透明色层，仿佛记录了光在时间中的流动与沉淀。观看这些作品，我们仿佛不是在观看一个凝固的瞬间，而是在体验一段被压缩的光阴，感受一种“永恒的当下”。这历经二十余载的作品盛宴，见证了艺术家从“画所见”到“画所感”，最终抵达“画所是”的完整历程。在新疆这片光与土深度交融的土地上呈现这些作品，犹如一次宿命般的回归。这里不仅是陈坚艺术灵感的源泉，更是其作品精神的最佳诠释。愿每一位观众都能在这场视觉与精神的盛宴中，找到属于自己的光！

（此文系展览前言）

瓦恰的风景写生（水彩）57×76.5cm 2010年 /陈 坚

日记系列（水彩）10×16cm 2014年 /陈 坚

责任编辑：张月霞