京剧艺术是中国国粹，是中华民族的瑰宝，其本身就是文化艺术创新创造的一个缩影，前身主要是安徽的徽剧和湖北的汉调，诞生200多年来，在上世纪30年代出现高峰，诞生了“四大名旦”和“四大须生”。到了上世纪60年代“样板戏”时期，吸纳舞蹈、话剧、交响乐等艺术种类，运用声光电，又实现了一次巨大飞跃。

近几十年来，京剧发展面临新挑战。究其原因，其一在于当今社会文化多元、娱乐方式多样，人们面临更丰富的选择，如各种球类运动、电子设备、网络媒介等层出不穷，这使各种艺术门类均面临挑战。其二，则在于京剧艺术自身创新需加力。京剧是中国传统戏曲艺术的集大成者，焦菊隐先生曾指出，话剧应向京剧学习其形与神，尤其是其中科学而珍贵的程式体系。其他艺术如杂技剧等，亦多从戏曲汲取养分。

艺术的生命力在于创新，缺乏创新则难以实现发展，发展停滞便可能陷入边缘化困境，而持续边缘化终将导致艺术活力的衰减。回望历史，诸多传统艺术门类的式微，核心症结正在于发展动力不足。值得肯定的是，京剧界同仁始终致力于艺术传承与创新，推出了一批兼具艺术性与思想性的优秀作品，但与时代发展的要求、人民群众日益增长的精神文化需求相比，仍存在提升空间。在娱乐方式高度多元的当下，一部舞台艺术作品能够引发广泛社会共鸣，本身就彰显着极高的艺术价值与时代适应性，这也正是京剧艺术创新发展的目标方向。

一个时代有一个时代的伟大艺术，而这个时代的伟大艺术必然会带着浓烈的时代气息和烙印呈现在当今社会舞台上。从艺术发展的历史来看，各个艺术门类都要有引领者、领跑者，要敢于创新、大胆创新。“四大名旦”和“四大须生”既是京剧艺术的集大成者，更是勇于革新的开拓者，他们在京剧历史上书写了光辉灿烂的一页。今天的京剧艺术同样需要这样的改革者与创新者，以兼具时代特质与艺术品位的作品，让传统艺术在当代舞台绽放光彩。艺术家出好作品不容易，还得抱定锲而不舍、金石可镂的精神，努力奋进，多向其他艺术门类学习。当今中国杂技界也在不断学习，从业者们把戏曲、影视、影像，包括舞蹈、武术的特点吸纳进来，变成杂技语言展示出来。正如业内人士所言，“杂技是一个筐，什么都可以往里装。”比如，杂技吸纳了芭蕾舞，变成了“肩上芭蕾”，从地面上跳的“正负零艺术”，变成了手臂、肩膀、头顶上的舞蹈。这就是创新的一个典范。

艺术的终极价值在于传递美，公众在审美体验中获得精神愉悦、滋养身心健康，最终实现精神层面的幸福感提升。有人曾说，人类社会如同一枚硬币，科学技术与文化艺术便是其相辅相成的两面，共同构筑起社会发展的精神支撑与物质基础。这意味着，只要人类文明存续，艺术就拥有永恒的存在价值。但艺术的生命力需要主动维系，若故步自封、停滞不前，就可能在多元艺术的发展浪潮中失去优势。

我们要深入贯彻落实中共二十届四中全会精神，坚守艺术根脉，拥抱时代创新，在京剧界同仁的不懈努力下，这门古老的国粹必将不断涌现出优秀作品，在当代文化舞台上续写新的辉煌。

（作者系第九、十、十一届全国政协委员，第十三届全国政协常委，京昆室副主任，中国文联副主席边发吉）

《 人民政协报 》 （ 2026年01月08日 第 12 版）