“艺术不该是悬浮的孤岛，而应是融入城市血脉的河流。”“烟火指数・成都双年展”的这一理念，在成都市美术馆与天府艺术公园的联合推动下以公共艺术展演活动的形式得到充分践行。这场以“户外先行”为特色的艺术盛宴，将9位国内外艺术家的9件/组作品，有机嵌入天府艺术公园的湖畔、绿地与建筑间隙，让艺术从封闭展厅走向开放场域，完成了一次空间突破。《无序的弧：3条弧×5》以4.1米高的考顿钢弧线构筑起艺术门户，剪纸作品《太阳鸟》让古蜀图腾绽放于公共墙面，《彩虹—成都》借水雾光学“召唤”可触摸的彩虹，《淋漓》以镂空诗句与镜面雕塑诠释东方哲思。这些作品不再是美术馆中的“展品”，而是市民散步、休憩、合影时可邂逅的“邻居”。

策展团队经多轮实地推演，让每件作品都深度契合场地的地理人文特征：《招财猫》不仅静态展出，更化身夜间巡游“移动许愿池”，与管乐、摇摆舞者共同构成“烟火巡游”盛景；《月茧》置于湖畔，以向内发光的形态呼应着人们的内心省思。当舞者在艺术装置间演绎《14》舞段，天府艺术公园变身为没有围墙的“艺术剧场”，实现了艺术空间与城市空间的共生共融。这种“户外先行”的策略并非偶然，而是顺应城市文化节奏的顺势而为，更以艺术激活了公共空间，让市民在日常生活中感受艺术温度。

这场展览的策展实践，我们摒弃了传统户外展“作品陈列”的模式，转而以“场景营造”为核心，让艺术作品成为激活城市空间的“触媒”。在天府艺术公园这片兼具文化地标与生活商圈的场域中，艺术家们不再是单向度的创作者，而是城市文化的共建者——他们深入挖掘成都的茶馆文化、街巷记忆与青年精神，让作品与公园的绿植、水街的灯火、市民的脚步产生共振。这种“在地性”创作，打破了艺术与非艺术的边界，也让策展从“挑选作品”升级为“构建关系”。

如果说空间突破是“烟火指数”双年展的外在形式，那么学术破题则是其内在核心。“烟火”与“指数”这对看似矛盾的概念，构成了展览最精妙的学术张力。“烟火”代表着成都这座城市感性、温暖的日常生活，是承载群体记忆与人间冷暖的文化符号；“指数”则象征着理性、客观的数据度量，映射着当下量化的时代特征。在筹备初期调研中，我们发现成都常住人口中聚集了近千万年轻人，这种人口数据的背后，正是城市烟火气的活力源泉。

为打破学术与公众之间的壁垒，展览将高深理论转化为可感知的体验。主展即将推出的“哪里值得”板块，没有提供标准答案，而是通过艺术作品构建体验场域，让观众在与作品、他人、空间的互动中，建立属于自己的“个人算法”。与户外展同期启动的“策展在中国”论坛，策展人、艺术家与观众由展览共同探讨“公共艺术在城市空间中的表达”，让学术对话走出会议室，成为展览的有机组成部分。这种“学术下沉”的方式，既保持了展览的专业深度，又让艺术理论与公众生活产生真实共鸣。

2026年2月即将启幕的室内主展，将延续户外展的“烟火哲学”，实现从“看见艺术”到“感受艺术”的深化。主展LOGO以“太阳神鸟”为灵感，通过双旋结构象征古蜀文明与当代生活的连接，红色主色调呼应着城市活力与人文温度。展览将进一步探索艺术与科技的融合，运用数字技术实现经典艺术的创新呈现，让观众在沉浸式体验中理解艺术与生活的关联。从户外展的“空间破界”到主展的“学术落地”，“烟火指数・成都双年展”构建起一条从感性体验到理性思考的完整路径，证明艺术展览可以成为连接个体情感与集体记忆的文化纽带。

当夜幕降临，天府艺术公园的灯光与艺术作品的光影交织，我忽然意识到，“烟火指数”真正的测量对象，从来不是作品的数量，也不是观众的流量，而是城市的“文化温度”。这种温度，藏在市民与艺术的每一次互动里，藏在陌生人之间的每一次微笑里，藏在城市街巷的每一缕烟火里。总之，艺术破界，终究是为了让艺术回归生活；烟火为媒，终究是为了让城市更有温度。这便是“烟火指数”户外展最核心的学术旨归与人文追求。

（作者系全国政协委员、北京画院院长吴洪亮）

《 人民政协报 》 （ 2026年01月19日 第 12 版）