工业发展日新月异，“三农”政策暖透人心，退耕还林转变了观念，人民生活日渐富裕，在习近平新时代中国特色社会主义思想的指引下，农村的模样早已改天换地。我们回望曾经岁月：农村经济相对滞后，上亿农民背井离乡进城打工；再到如今，全面小康的梦想成真，这是多少辈中国人盼了又盼的好日子！

这些巨大的时代变迁，不只是数字的增长、物质的丰裕，更刻在农民的生活里、观念里。曾经的土坯房变成了小楼、别墅，特色农产品铺满了村庄的晒场，农家乐里飘出了饭菜香；林业跟着农业齐头并进，绿色植被大面积覆盖，农村成了绿水青山环绕的宜居之地。公路通到了家门口，网络覆盖了每个角落，教育、医疗、养老这些公共服务越来越完善，慢慢向城市看齐。乡村振兴战略的深入推进，让越来越多年轻人选择返乡创业，智慧农业、电商平台成了新农具，现代农业与科技的融合，正推着农村经济往高质量发展的路上走。绿水青山真的变成了金山银山，生态文明的理念，早已深深扎根在农民心里。

我们想讲的，就是在这样的时代背景下，一群普通农民的故事。他们世世代代在这片土地上耕耘、繁衍生息，土地里藏着他们的汗水，也藏着他们的喜怒哀乐。父子情、母子情、夫妻情、恋人情，还有那份最深沉的土地情，在岁月里轮番上演，格外动人。

于是，我们塑造了槐花这个角色。她是千千万万农村妇女中的一个，一生都在面对恋人的抉择、父亲的老旧观念、子女的成长，面对时代浪潮里的种种诱惑与挑战。但她选择了沉默与坚守，坚守着生她养她的村庄，坚守着门前的小草，坚守着这块浸透了汗水的土地。春耕时看种子发芽，秋收时看庄稼变黄，这便是她最幸福的时刻。父辈的拼搏、亲人的挚爱、乡亲们的友情，还有日子一天天变好的憧憬，都是她扎根农村的力量。她从不叫苦，不寻烦恼，不杞人忧天，即便面对陈旧观念和信息闭塞的局限，依然保持着淳朴与纯粹。

创作这部戏，我们有四重初心：一是想通过槐花的坚守，展现农民对土地最真挚的热爱；二是想通过人物间的情感羁绊，传递人性的温暖与力量；三是想通过进城农民返乡创业的情节，反映当下中国社会发展的普遍现象，彰显民族复兴之路；四是想通过一个普通农村妇女的一生，折射出中国农民在时代变迁中的坚韧与成长。而这一切的背后，是对中国共产党带领全国各族人民共同致富、走中国特色社会主义道路的由衷赞颂——正是这份引领，让贫穷落后的面貌彻底改变，让人民享受到了改革开放的红利，过上了崭新的生活。

每一个参与和见证这段历史的中国人，都在这个进程中完成了自己人生的变革与思想观念的更新。作为文艺工作者，创作出无愧于时代的作品，是我们义不容辞的责任，《眷恋的土地》便是这份责任的践行。

当然，创作的挑战也无处不在。如何在戏中体现中华文明五千年的传承？如何让“三农”政策带来的变化自然呈现？如何将戏曲“歌舞演故事”的精髓与现实题材有机结合？如何在现代戏中保留戏曲的虚拟性、写意性、歌舞性与规范性，又融入现代元素，凸显晋剧的韵律与地域特性？如何让戏曲本体与时代精神完美统一？这些问题，让我们在创作中始终保持着严肃与谨慎，不敢有丝毫懈怠。

在音乐设计上，我们格外用心。山西是民歌的海洋，晋剧也有许多深入人心的唱段。我们想让这部戏的音乐既通俗上口，又有历史的厚重感与地域的浓郁色彩。于是，我们美化晋剧的优秀曲牌，挖掘传统音乐素材，精心打造序曲与间奏，形成全剧统一的风格；同时吸收大众传唱度高的音乐素材，还挑选了一两首民歌融入间奏，让乡音乡情萦绕舞台。我们还特意引入“牛派”“程派”“爱爱腔”“毛毛旦”等有特点的声腔曲牌，既增强了晋剧的韵味，也希望能为晋剧音乐的发展添一份力——毕竟，音乐是全剧的灵魂，无曲不成戏，每一段旋律都不能随意。

舞美、灯光和服饰设计，我们追求的是“质朴而不奢华，厚重而不沉重”。希望在舞台上呈现出精神美、行动美、造型美、色彩美，达到整体的唯美艺术效果。而作为演员出身的导演，我对人物塑造有着天生的敏感与执着。剧中的每个角色都有自己的剧情交代与个性特质，我希望通过个性化的塑造，让每个角色都成为独一无二的形象，让观众能从他们身上看到熟悉的影子。

这部戏，是创作团队集体智慧与心血的结晶。在感悟中享受创作的过程，在创作中验证生活的真实，在验证中更深刻地理解了中国共产党和新中国的不易，理解了改革开放的艰辛。如今，看着乡村的巨变，感受着幸福的生活，我们身为中国人的自豪感与光荣感油然而生。

《眷恋的土地》，是一曲为党、为祖国繁荣昌盛、为中华民族伟大复兴而唱的时代颂歌。我们用晋剧的韵律，唱尽农民对土地的眷恋，唱尽农村的蝶变新生，也唱尽我们对这个伟大时代最真挚的赞颂。

（作者系全国政协委员、山西文化旅游职业大学教授苗洁）

《 人民政协报 》 （ 2026年01月20日 第 12 版）