我始终坚信，民族管弦乐本就该扎根大众，贴近老百姓的悲欢，为他们送去欢声与暖意。苏州民族管弦乐团九十余人，常年分成四支小分队奔赴各地，军营、工厂、社区、养老院、学校，都留下了丝竹之声。2025年，乐团累计演出200余场，其中不少是公益演出，让民乐之美走进寻常巷陌，是我作为文艺工作者的初心，更是身为全国政协文化艺术界委员的职责所在。

仙居县是我2026年演出的第一个县域，在此之前，乐团的脚步已遍布国内诸多县城。选择仙居县，因这里有标准剧院、带挡音板的音乐厅，而我的家乡盼着我回去演出，却因尚无专业剧院至今未能成行，这成为心底一份难以释怀的遗憾。也正因这份遗憾，更让我深知，推动民乐下沉、完善基层文艺阵地，是我们亟待做好的功课。

民族管弦乐扎根大地、接地气，深受大众喜爱，但其发展至今不过70年，原创作品的匮乏仍是亟待突破的瓶颈。我们固然能演奏海顿、贝多芬等西方大师的经典，但西方交响乐并非为二胡、琵琶、唢呐等民族乐器而生，传播中国文化、奏响中国声音，才是民族管弦乐的核心使命。

行走各地演出的途中，我常与当地民乐同行交流，深入调研风土人情，发现从省到市、从县到乡镇，每个角落都藏着动人的民歌民乐，都有鲜活的民族音乐元素。这些散落在民间的艺术瑰宝，若未能搬上舞台，便是莫大的遗憾。中华五千年的文化与历史沉淀，为民乐创作提供了取之不尽的素材，而民乐，正是我们在音乐领域独有的“母语”，以这门母语为载体，讲好中国故事，是我们义不容辞的责任。

为了打磨原创精品，苏州民族管弦乐团设立专项基金，邀约优秀作曲家创作委约作品。乐团成立仅8年，已携手赵季平、刘长远等名家，打造出《征程·光明》《风雅颂之交响》《吴越春秋》等20多部作品，其中90%以上斩获省级以上奖项。这些作品兼具中国精神、江南气质与国际水准，让民族管弦乐的表达既有文化根脉，又有时代新意。

苏州民族管弦乐团建团之初，恰似一张白纸。国内不少艺术院团中，艺术总监多为荣誉职务，而我受邀担任总监时，便提出核心要求：艺术之事，必须尊重艺术规律。幸而得到乐团上下的理解与支持，让我能带着在中国广播民族乐团、澳门中乐团的从业经验，汲取前辈智慧，探索适合民族管弦乐发展的道路，在坚守传统的同时，与国际优秀艺术经验接轨，让民族管弦乐在守正创新中焕发新生。

民族管弦乐的天籁之音，不仅要萦绕在中国大地，更要走向世界舞台。乐团曾两度赴欧洲巡演，登上维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅等世界级音乐厅的舞台，用音符勾勒江南之美、传递中国之韵，展现中国人的文化自信。演出结束后，现场观众起立鼓掌十余分钟，返场四曲仍迟迟不肯离场，一场音乐会延续逾两小时，这份认可，印证了中国民族管弦乐独有的魅力，也证明了中华优秀传统文化跨越国界的感染力。

民族管弦乐的发展之路，道阻且长，但行则将至。我们始终坚信，中国民族音乐的语言，蕴含着独一无二的东方力量，这份力量，终将让中国故事在世界舞台上，被更多人听见、看见。

（作者系全国政协委员、中国广播民族乐团、苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏）

《 人民政协报 》 （ 2026年02月03日 第 12 版）