这泉水的源头，便是最近有幸以戏曲导师的身份，置身于一群眼中闪光的戏曲少年之中，那段时光于我而言，已非寻常教学，而成了一次心灵的返璞与滋养，一场关于文化血脉的接续与凝视。今日提笔，愿将这番见闻与感触，细细道来。

自童蒙时起，我便与戏曲丝缕相连。父亲的关公形象巍然如山，母亲的氍毹风华亦皎如明月。在幕后台侧长大的我，深知每一段华彩背后，是经年累月的枯燥重复与筋骨锤炼。后来我也专攻关公戏，为捕捉那跨越千年的忠魂神韵，曾遍访古庙，独对塑像，在青灯黄卷中与历史对话：我们以身心供奉的古老艺术，该如何飞入新时代的童稚之心？这份疑问，时而如云翳，淡淡萦绕……然而，当我参加中央广播电视总台《雏凤新声—总台首届少儿戏曲大会》，真正与来自全国的戏曲少年们相遇，所有的忧虑，仿佛被一缕春阳悄然驱散。这个舞台着实令我耳目一新，它营造出一片让戏曲种子自由萌发的沃土。

最动人的，莫过于那扑面而来的“广”与“博”。节目似一座无形的虹桥，将五湖四海乃至异国他乡热爱戏曲的童音汇聚一堂。近两千名少年登上舞台，29个剧种竞相争妍，这不仅是一场才艺展示，更是一卷徐徐展开的、生动的“中华戏曲图谱”。我看到了京剧的雍容，越剧的清婉，也看到了我三晋大地晋剧、蒲剧的泥土芬芳，更有一些亟待呵护的稀有剧种，竟也在孩童口中传出稚嫩却珍贵的回响。犹记得一个年仅5岁、从岭南来的“小红豆”，演绎粤剧时那份浑然天成的专注与趣味，荣获“元气萌主”，令人忍俊不禁又深感敬佩。此情此景，何处是擂台？分明是一座百花园，万蕾初绽，生机盎然！

而其设计之“妙”，更在于将传承化于无形，融于乐趣。32位小营员参与核心的“雏凤训练营”，地点设在意蕴盎然的太原古县城。在这里，戏曲“四功五法”不再是刻板的戒条，而变成了探险游戏中的宝藏密码。我与国家京剧院的付佳老师，更像是孩子们的向导与伙伴，进行“唱”功的指导与分享。我们将开嗓练习，比作形象的小鱼打泡泡；将气息训练，化作有趣的数灯比拼；又将辙口知识，编成团队协作的趣味关卡。孩子们为了完成“任务”，在古城中认真努力地探索。看着他们在欢声笑语中，不知不觉将一招一式、一腔一调记在心间，我由衷赞叹：此乃“润物细无声”的智慧。戏曲之门，原来可以如此轻盈、美妙地向孩童敞开。

作为导师，我自然格外留意他们的“唱”。唱为戏之骨，情为唱之魂。如何让这些清澈的嗓音，初识共鸣的奥义、吐字的韵味？我们需用最形象的方式去引导。我曾见证一个活泼好动的小男孩，为了攻克一个“江阳辙”的归音，反复练习数十遍，从面红耳赤到豁然开朗，最终那一声准确而清亮的唱腔迸出时，他眼中闪烁的成就感，比任何奖赏都珍贵。更难忘一次午后，一群孩子齐声吟唱一段古调，童声虽未脱稚气，但那汇聚在一起的、毫无杂质的真诚，却仿佛具有涤荡人心的力量，让我为之动容。我恍然明白：技艺的精进尚需岁月，但这份对美的直觉向往与赤诚投入，才是传承之火最纯净的灯芯。

更让我感慨万千的，是戏曲所展现的、跨越一切的“凝聚力”。营中有位来自香港的少年，举止沉静，言谈间却怀抱着“将国粹传扬四海”的志向；一位“洋娃娃”般的混血小女孩，说起中文来尚带异国腔调，但舞起水袖却饶有韵致，眼眸中尽是对东方美的迷恋；还有来自新疆的学员，歌声里仿佛带着天山雪水的清冽……他们区域不同，乡音各异，却在宫商角徵羽中，寻得了共通的语言与家园。这让我深切体悟到，戏曲的根须，深植于中华文化的厚土之中，它所传递的善恶忠奸、美丑悲欢，是能够瞬间打通心灵、连接彼此的桥梁。

时光倏忽而过。在最后的“雏凤展英姿”舞台上，这些戏曲少年与名家并肩而立。他们褪去了初来时的生涩与胆怯，眉宇间透着一股由内而外的自信与光华。那一刻，我心中满是“清泉濯尘，雏凤振羽”的欣慰。这更像是一次成功的播种，将戏曲的基因，以最美好、最现代的方式，嵌入了无数幼小的心田。谁能预料，这些今日的嫩芽，他日是否会长成参天大树，撑起戏曲的一片新天地？

戏曲的世界，是一座等待孩子们去探索的瑰丽宫殿。其间有历史的烟云，有人性的光辉，有极致的艺术形式。它并非博物馆里的陈旧摆设，而是活着的、可以对话的生命。希望孩子们带着游戏般的好奇心，勇敢地走近它，触摸它的服饰，模仿它的唱腔，感受它的故事。你们每一次天真而大胆的尝试，都是在为这门古老艺术注入青春的血液。而对于戏曲的未来，我此刻怀抱着一份坚实的乐观。当29个剧种在童声中次第花开，文明的多样性便有了延续的保障；当创新的模式成功点燃了兴趣之火，传承的道路便豁然开朗；当我在孩子们紧握的小手中感受到那份热度，我便知道，戏曲的灵魂，已然找到了新一代最富活力的热血躯体！

梨园薪火，正代代相传。此生与戏相伴，荣辱皆系于斯。请让我们一同侧耳倾听，悉心呵护，期待这源自千年深处的韵律，在新时代的晨曦中，谱写出更加恢宏壮丽的未来乐章！

（作者系著名晋剧表演艺术家、一级演员武凌云）

《 人民政协报 》 （ 2026年02月10日 第 12 版）