历经郑州的商都探源、重庆的石窟仰止、漳州的海丝寻帆、无锡的运河夜航，远赴澳大利亚珀斯的文明对话，《国家宝藏》周游季近日迎来收官。

2月12日至14日，节目在收官阶段接连走进中国国家博物馆、天津博物馆、湖北省博物馆三座重量级文化地标，以高密度文化输出为整季旅程画下句点。明孝端皇后九龙九凤冠、马头鹿角形金步摇先后亮相，观众在珠翠流光与金步摇颤之间，感受明代宫廷礼制与北方草原工艺的遥相对话；节目带领观众近观商代太保鼎、隋代白釉龙柄连腹传瓶、北宋范宽《雪景寒林图》等国宝；曾侯乙编钟的礼乐回响、越王勾践剑的千年寒芒、元青花四爱图梅瓶的文人气韵，在嘉宾的生动讲述中，化作可触可感的荆楚根脉。

2月15日，收官特辑如约而至，将整季足迹与感动一一拾起。节目嘉宾为澳大利亚珀斯的跨文明相遇深深震撼，秦陵青铜天鹅与珀斯黑天鹅隔空呼应，箭镞与回旋镖的技艺遥相对照，由此体悟“文明无国界”并非虚言；大足石刻群千手观音的恢宏让在线观众念念不忘，那是唐宋数百年间无数无名工匠的集体创作，令人“为古人的匠心与虔敬所折服”；国宝融入市井烟火的亲切模样，在漳州的蚵仔煎香气里、在无锡老厂房与新码头的并置中，网友读懂文明生生不息的密码不在高阁，而在人间；惊叹于大足石刻修复师以科技“问诊”千年崖壁的精准，更惊喜于无锡将中医经络理论与脑机接口技术相融合，观众了解到，那是传统智慧在当代的“新生”。从馆舍珍萃到市井烟火，从考古现场到科技前沿。从本土根脉到文明互鉴，《国家宝藏》周游季以“行旅”为名，完成了一场跨越时空、连接内外的文化长旅。

回望整季，在郑州，镜头跟随考古工作者走进早商贵族墓地，筛土辨骨的日常让“文明源流”从概念化为触手可及的土层与陶片；在重庆大足，观众仰观崖壁巨构，聆听首任馆长郭相颖守山十年、手绘50米长卷助力申遗的坚守故事，石刻之下的热忱比石刻本身更动人心；在漳州，千万在线用户在元代沉船的幽光中触摸海上丝绸之路的繁华余温；在无锡，古运河夜游直播间里，张国立一句“无锡如水”的感慨与千万网友的实时弹幕交织，将千年文脉汇入当代洪流。在澳大利亚珀斯，人类面对自然、战争、艺术时的各异却可通约的答案，在镜头前次第展开。

这份行走的诚意，最终化为实打实的传播回响。据福建省文物局披露，漳州站单场沉浸式直播吸引全网观看人数突破1500万人次；截至目前，整季节目观众规模已近2.2亿。年轻群体更成为追更主力，在社交平台直播间内，网友实时留言、共探文物奥秘，文化传播拥有了即时情感共鸣的“共时性空间”。

这份热度并非偶然，《国家宝藏》周游季的核心贡献，在于它为“新大众文艺”提供了一种可复制的实践路径：邀请大众共同进入文化意义的生成现场。当数万观众在直播间实时追问“泰伯是谁”“圣杯屿在哪里”，当网友自发将节目镜头剪辑成二创短视频、将文物故事转化为旅行打卡路线，文化传播的主动权已从创作者手中部分让渡给接受者。这种“意义的共契”，才是新大众文艺区别于传统大众传播的本质特征。

由此，《国家宝藏》周游季完成了三重“让渡”：其一，文物不再是玻璃展柜里不可触碰的客体，而是与当代生活持续对话的意义载体；其二，真知可以传授，更可以共悟，考古学家、修复师成为与观众平等的导览者与同行人；其三，不再只是“我说你听”的内容输出端，而是成为意义生产共同体的组织者与发起人。这正是新大众文艺最珍贵的品质：它不制造文化崇拜，而是拆解文化崇拜；它不仰视传统，它让传统平视每一个普通人。

这份“让渡”的力量，最终沉淀为节目深植于中华文脉却又不断突破边界的表达自觉。《国家宝藏》周游季彻底颠覆“策划-拍摄-后期-播出”的传统线性流程，将新媒体直播内化为内容生产的核心引擎与基础架构。“录制即直播、直播即创作”的融媒体实验使得直播的实时性、不确定性与互动性，不再是需要被后期“修剪”的杂质，反而成为内容最具魅力的“毛边”与“呼吸感”。而一次采集、多元分发的策略，让一场直播衍生出电视专题片、系列中视频、短视频等不同形态的产品，适配大屏小屏、满足不同场景。这不仅是降本增效的生产创新，更是将顶级文化资源转化为可即时参与、深度体验的公共文化产品的服务升级。它用实践证明：新大众文艺的底色，从来不是技术的炫技，而是关系的重构：重新连接人与文明、生产者与接受者、历史与此刻。

从演播室到山河之间，《国家宝藏》周游季的旅程暂告一段落，但国宝的故事、守护的接力、文明的回响，仍在继续。（毕波）