国家大剧院建院18周年公众开放日艺术节，王宁（左一）与观众交流。

全国政协委员，国家大剧院党组书记、院长，中国宋庆龄基金会副主席（兼）。

新春伊始，国家大剧院的“开门红”演出精彩纷呈。连日来，话剧《长安的荔枝》场场爆满，国家大剧院原创话剧《嫌疑人福尔摩斯》一票难求，国家大剧院管弦乐团“新春华尔兹”音乐会也在春节前夕奏响，为广大观众献上了最美好的新春祝福。

近年来，国家大剧院新春系列演出呈现现象级“爆火”。全国政协委员，国家大剧院党组书记、院长王宁作为大剧院“文化热”的推动者，始终将提升全民文化素养、促进文明互鉴的使命融入每一项工作，书写新时代的文化答卷。

以艺术素养筑牢强国之基

“国家大剧院的根本方针，是通过高质量艺术作品提升全民文化素养。”谈及国家大剧院的发展定位，王宁坚定地说。18年来，国家大剧院始终坚持以经典艺术和创新作品为引领，既为观众提供精神滋养，更致力于培育国民文化自信。

每年元旦到春节期间，国家大剧院都会推出一系列特别的艺术展演。只要有时间，王宁都会到现场，看看演出的上座情况。国家大剧院合唱团的演出，现场观众爆满，王宁脸上掩饰不住自豪。“国家大剧院管弦乐团每年都会推出迎接春节的音乐会，甚至每次开票都会瞬间售罄。”王宁介绍。春节前推出的“新春华尔兹”音乐会，甄选世界经典曲目，与国家大剧院新年音乐会形成互补，从而让观众在欢快旋律中感受世界经典艺术的魅力。这些演出涵盖传统经典与现代创新，既满足了市民春节期间的文化需求，更传递着艺术的永恒魅力。

“艺术没有国界，但全民文化素养是国家强大的根基。”王宁举例说，他曾与沙特阿拉伯、阿联酋驻华使节和艺术机构深度交流。随着经济发展，这些国家逐渐认识到文化建设对国家长远发展的重要意义，正积极提升全民文化素养。国家大剧院深谙此道，始终将艺术质量作为生命线，从全球选拔最优秀的艺术家参与创作，力争每一部作品都达到顶尖水准。

“剧院是一个展现演出的文化平台，我们要通过严格筛选艺术质量高的作品，来发挥国家大剧院在促进国家文化发展方面的作用。”王宁表示。前两年演出的瓦格纳“指环”系列歌剧《莱茵的黄金》《女武神》，以精湛的艺术呈现成为行业标杆，今年将上演第三部《齐格弗里德》；原创话剧《雨燕》聚焦北京中轴线保护，将历史记忆与艺术表达完美融合，已于1月中下旬在国家大剧院首演。

如今，大剧院的观众群体呈现出鲜明的年轻化特征，40岁上下的观众占比接近70%，这让世界艺术界为之瞩目。“年轻观众的认可，是中国文化未来的希望。”王宁自豪地表示，越来越多的年轻人走进剧场、热爱艺术，为国家文化发展注入了源源不断的活力，也印证了大剧院坚持提升文化素养的道路正确性。

让文化惠民跨越时空边界

王宁认为：“艺术不应局限于剧场这一物理空间，而应走进千家万户。”因此，为了让更多人享受高质量艺术成果，国家大剧院不断创新传播形式，构建起“一院三址”的文化矩阵，更打造出舞台艺术直播等惠民品牌。

王宁介绍，“一院三址”的差异化定位，能够让不同需求、不同年龄段的观众都找到属于自己的艺术空间。其中，北京艺术中心定位现代艺术发展，以音乐剧、脱口秀等多元形式吸引着年轻观众；台湖舞美艺术中心化身博物馆，免费向公众开放，展示舞美设计、道具制作等幕后故事，让观众从台前到幕后全方位感受艺术魅力；国家大剧院本部则坚守经典艺术阵地，既为中国观众了解世界文化推开一扇窗，也为世界观察中国文化打开一扇门。

2025年推出的舞台艺术直播项目，更是国家大剧院文化惠民的创新之举。剧院通过4K超高清技术，将经典剧目同步转播至全国多家剧院、影院，配备专业导播团队，加入特写镜头、幕后探秘和现场采访，让观众获得比现场更丰富的观赏体验。从原创话剧《林则徐》到世界经典歌剧《费加罗的婚礼》，从俄罗斯亚历山大红旗歌舞团音乐会到轻歌剧《风流寡妇》，四场直播反响热烈、好评如潮，全国参与剧院、影院从最初的35家扩展到100多家，覆盖海南、西藏、黑龙江等地。

值得一提的是，2020年推出的线上演出，累计吸引70多亿人次观看，许多从未走进过剧院的观众，通过屏幕感受到艺术的魅力后，纷纷走进线下剧场。这种“公益﹢市场”的模式，既实现了文化普及的社会责任，又通过口碑效应带动了票房增长。2025年大剧院票房收入创下历史新高，实现了社会效益与经济效益的双赢。

对于线上演出是否会影响线下剧院观演的问题，王宁表示：“线上普及与线下观演并不矛盾，反而能让更多人爱上艺术、走进剧场。”

“不仅如此。”王宁分享道，北京艺术中心的城市绿心森林音乐周、“五一”期间的台湖爵士音乐节、12月22日的公众开放日艺术节等品牌活动，已经成为市民不可或缺的文化盛宴。

架起文明互鉴的文化桥梁

“音乐跨越国界，文化架起桥梁。”作为世界剧院联盟的发起者和总部所在地，国家大剧院始终以开放姿态拥抱世界，在促进文明互鉴中展现中国担当。

2019年，国家大剧院举办世界剧院北京论坛，提出成立世界艺术机构联合体的构想，得到各国积极响应。2020年，世界剧院联盟正式成立，目前已吸引26个国家的41家机构加入。疫情期间，联盟通过线上方式保持交流；疫情结束后，线下合作全面开花。2023年11月，世界剧院联盟正式揭幕，标志着中国在全球表演艺术领域的话语权不断提升。

王宁介绍，在“请进来”方面，大剧院每年引进大量世界经典艺术作品，让中国观众不出国门就能欣赏到顶级演出。如西班牙格拉纳达弗拉明戈舞团舞剧《剧院魅影》、伦敦西区音乐剧《雨中曲》等精彩剧目，在今年春节期间轮番上演。

“国家大剧院一直以来都坚持做艺术发展的领先者，做别人想不到、做不到的，我们要引领行业往前走。”王宁表示。2025年新春期间，国家大剧院选择了一部从未在中国演出过的伦敦西区经典音乐剧《雨中曲》。该剧以欢快的歌舞，反映了20世纪美国好莱坞电影发展的历程。同名电影拍摄于20世纪50年代，也是我国改革开放初期引进的第一部国际电影。

来到中国后，《雨中曲》的导演告诉王宁，这是他们最后一次演出，不光是在中国，《雨中曲》要在全世界范围内“封箱”。但是令导演和大剧院工作人员都没想到的是，演出一经推出便广受欢迎，在北京艺术中心共演出14场，每场都一票难求，许多观众专程从外地乘飞机、火车，甚至拖着行李箱前来观看。

《雨中曲》演出期间，剧院还推出了很多有意思的文创产品。“为了真正体现在雨中歌舞的场面，我们在剧院顶上做了6吨水的下雨装置，不仅演员身上湿透，而且前排观众也会被雨淋到，真正做到沉浸式观演。”王宁说，雨是整部剧最重要的场景，因此文创产品之一就是音乐剧演员同款小雨伞。观众看剧要买水，于是剧院便推出一款气泡水，上面同样盖着一顶小雨伞。所以，不仅音乐剧本身火爆，相关文创产品也十分抢手。

中国观众对现代音乐剧艺术的高度热爱令该剧导演深受感动，他和王宁交谈了很久，回国后他告诉王宁，《雨中曲》决定取消“封箱”计划，而且今后还要来到中国演出。于是在2026年春节前夕，《雨中曲》再次登陆北京艺术中心。

此外，与法国波尔多歌剧院联合制作的《魔笛》、与韩国大邱歌剧院合作的《弄臣》、与俄罗斯马林斯基歌剧院共同推出的《托斯卡》等，都将在今年与观众见面。

而在“走出去”方面，大剧院管弦乐团、合唱团多次赴欧洲巡演，在德国、意大利等国的演出场场爆满，赢得国际业界高度赞誉。“中国观众的热情和年轻化程度，让世界艺术家感到震撼。”王宁回忆，维也纳广播乐团指挥首次来华演出后，由衷赞叹中国文化的蓬勃发展，表示将持续加强合作。这些交流，不仅让世界看到了中国艺术的高水平，更让中国文化的魅力深入人心。此外，王宁介绍，国家大剧院举办的国际音像艺术作品博览会，在2025年吸引了17个国家参与，成为全球艺术交流的重要平台。

以委员担当书写文化答卷

“作为政协委员，我们的责任就是推动文化发展，让艺术惠及更多群众，让文化自信扎根人心。”在大剧院的发展历程中，政协委员始终发挥着重要作用。

国家大剧院推出的系列原创话剧“北京建都三部曲”由王宁总体创意策划，在与两位政协委员深入交流与思想碰撞中逐步成型。第一部《金中都》由全国政协委员、茅盾文学奖得主熊召政改编剧本，全国政协委员、北京电影学院导演系主任王瑞跨界执导，讲述了完颜亮迁都北京的历史故事，演出后得到高度评价，让观众重新认识了北京的历史底蕴。今年，大剧院将继续推进第二部《元大都》的创作，并计划于明年推出第三部《紫禁城》。

此外，王宁十分重视每年全国两会期间提交的提案。今年，他更加关注全民文化素养提升。他建议，将大剧院的成功经验推广到全国，推动各地剧院发挥综合性文化平台功能，从单纯的演出场地转变为文化普及、艺术教育、交流展示的综合平台。此外，他还关注青少年艺术教育，推动国家大剧院与全国多所学校建立合作，通过艺术讲座、大师课、剧目进校园等活动，培养青少年的艺术素养和家国情怀。王宁还呼吁加强国际文化交流交往，推动世界剧院联盟的发展壮大。

从新春的精彩演出到舞台艺术直播的全国覆盖，从原创剧目的历史传承到国际舞台的文明对话，国家大剧院18年来的发展历程，是文化惠民的生动实践，也是政协委员履职担当的鲜活写照。正如王宁所说：“文化发展永远向前，我们将继续坚守初心，创新不止，让艺术之光照亮更多人的生活，为建设文化强国、促进文明交流互鉴贡献更大力量。”在这条道路上，他将继续以艺术为媒，以担当为笔，书写更加精彩的文化答卷。（记者 李冰洁）