羊磴镇的多彩艺术风景。

扫码看文化

精彩阅读

●回望历史，大众始终是文化创新的源头活水。敦煌藏经洞的手抄卷表明，来自民间的敦煌曲子词题材丰富，语言质朴，看似简单的词句却孕育出宋词的婉约与豪放；“举头望明月，低头思故乡”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这样脍炙人口的诗歌提醒着我们，正是来自民间的乐府歌谣，以生活化的语言催生了唐诗的伟大文学成就；徽班艺人将民间戏曲带入京城，最终融合成国粹京剧；从田间地头的农民画到工厂车间的工人雕塑，普通人的创作成为了新中国美术长河中灵动的浪花。

●艺术不是孤立于生活之外的“专业”和“高雅”，而是融注于中国大地火热现实中的力量。新大众文艺激发了村民开放创新的思维，互联网给了他们舞台和观众，专业艺术家帮助他们提升审美和情怀，推动了乡村艺、农、文、旅融合发展。

《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》和今年政府工作报告都明确提出，“繁荣互联网条件下新大众文艺”。两会期间，新大众文艺成为委员们热议的话题。多年来，全国政协委员、四川美术学院院长焦兴涛坚持深入乡村和社区开展艺术共创。本报记者专访焦兴涛，讲述专业艺术与新大众文艺双向奔赴的实践、思考。

切身切己的大众表达

记者：新大众文艺蓬勃发展，您如何看待其内涵和创新价值？

焦兴涛：新大众文艺作为互联网时代的产物，正从过去“为大众创作”的模式，转变为“大众自主创作”和“与大众共享”的新形态。它扎根于普通人的生活，跨越体制、年龄与地域，借助自媒体平台蓬勃生长，让普通人用镜头与文字记录日常、表达向往，使平凡焕发光彩，这正是新时代文艺最真实的生命力。繁荣发展新大众文艺，是时代赋予我们的使命，也是践行“以人民为中心”创作理念的切实要求。

回望历史，大众始终是文化创新的源头活水。敦煌藏经洞的手抄卷表明，来自民间的敦煌曲子词题材丰富，语言质朴，看似简单的词句却孕育出宋词的婉约与豪放；“举头望明月，低头思故乡”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这样脍炙人口的诗歌提醒着我们，正是来自民间的乐府歌谣，以生活化的语言催生了唐诗的伟大文学成就；徽班艺人将民间戏曲带入京城，最终融合成国粹京剧；从田间地头的农民画到工厂车间的工人雕塑，普通人的创作成为了新中国美术长河中灵动的浪花。那些贴近生活、发自内心“切实”“切身”“切己”的创作始终是专业艺术突破自我、迈向高峰的重要养分。今天的新大众文艺，正是普通民众长久以来自发创造的集体表达，在数字时代被“看见”和“显形”，获得了更广阔的展示舞台，成为推动文化高质量发展的鲜活力量。

记者：新技术对文艺发展有何影响？新大众文艺发展面临什么挑战？

焦兴涛：新传播形式催生新的艺术语言和方式，竹简只能写简短凝练的古文，工业印刷让杂志、小说成为时尚。互联网1.0时代催生了网文和网络小说，随着5G、人工智能、大数据传播的到来，以短视频等为代表的新大众文艺得以产生。艺术表达在科技加持下的与时俱进，同样也是专业艺术发展的必然逻辑。

新大众文艺在蓬勃发展的同时，也面临算法流量逻辑下的同质化、审美单一、“信息茧房”等问题。如何引导新大众文艺实现从情绪的抒发，到情感的表达，再到情怀的升华，这需要构建多元共治的生态，既保持创作活力，又提升内容质量，尤其需要专业文艺工作者的参与和指导，在共生、共享中实现共创。

共创共享的双向奔赴

记者：您多年来探索走进乡村社区与当地民众一起开展艺术创作，“专业﹢大众”的共生共享碰撞出怎样的“火花”？

焦兴涛：2012年，我带着四川美院的团队扎根贵州羊磴镇，与当地居民共同成立“羊磴艺术合作社”，开启了一场长达14年的艺术共生实践。

生活即艺术。今年75岁的程必兰奶奶，劳作一生，从未想过拿起画笔。在川美艺术家的鼓励下，她将记忆中的乡村、老屋、数十年生活点滴绘于纸上。我们把她的画作在“艺术羊磴”的公众号上发布，获得众多好评，这给了她极大的信心。从最初的“不敢画”，到举办个人小展，再到用十米长卷记录首次乘机进京的见闻，艺术为她打开了全新世界。

2019年，我们发起了与当地居民共同创作短视频的项目“羊磴抖音合作社”，针对每个参与者的兴趣、爱好和特点，共同商量构思剧本，共同拍摄。王进是当地苦楝村的村委委员，一次意外让他失去了一条小腿，我们和他一起设计了系列充满想象力的木雕假肢，以“美腿哥”身份发布创意视频。在大家的鼓励下，他在互联网上坚持创作，用幽默与坚韧打动了数十万粉丝。我很佩服他！从谋生艰难到自信面对命运，活出了艺术与人生的双重新生。

2024年，面向羊磴小学的孩子们，我们发起“AI共创未来”项目，鼓励他们用画笔描绘梦想。在艺术家们的帮助下，借助AIGC技术，孩子们通过语音输入生成图像，再进行临摹创造。这极大地激发了他们的想象力和创作热情，关于20年后的自己、星际宇航员、太阳能学校、机器人农场的奇思妙想跃然呈现。他们第一次真切感受到，人工智能并非遥不可及，而是与家乡土地、河流、学习生活紧密相连。

2025年，艺术家张增增和羊磴农民艺术家李小松合作的作品不仅获得了专业的“明天雕塑奖”，他们还和当地留守儿童一起合作，把孩子们画的“太阳”图画，转化成为融合竹编和灯光的装置《回家的光》，安放在羊磴河边的百年老树下，通过手摇触发各种形状的太阳灯光亮起。作品视频发布后，获得了约284万的观看和几十万的留言，还参加了利雅得灯光双年展，向世界讲述了可亲、可爱的中国人的故事。

2023年起，我们连续三年举办羊磴“乡土而新奇”艺术乡场，镇上十几家店铺变身“门面美术馆”，把“赶场”变成流动的艺术展，通过线上展览的方式，吸引四方游客来到当地，获评农业农村部“全国乡村特色文化艺术典型案例”，还荣获2024—2025年度“最美乡村公共文化空间创新案例”。如今，雷伟、娄紫薇、王美等20余名当地孩子考入艺术院校，更有毕业青年艺术家廖登海等选择返乡创业。

艺术，为这个曾经平凡的小镇注入了蓬勃生机，让扎根乡土、建设家乡成为触手可及的梦想。

记者：在您看来，这种艺术共创有什么作用和意义？

焦兴涛：14年的艺术共创实践让我认识到，文化自信是最根本的自信。专业艺术与新大众文艺的双向奔赴是推动乡村文化振兴和精神文明建设的重要力量。在互联网自媒体传播的今天，一个偏僻遥远的小村小镇同样可以成为这个世界精彩的一部分。当从来不知道“艺术”为何物的普通村民拿起画笔，描绘自己的生活和记忆的时候，对人生的感悟以及对家乡的热爱，激发起他们对美好生活的向往。当他们的作品收获无数的点赞和认可的时候，自信带给了他们改变生活的勇气和面对挑战的力量。艺术不是孤立于生活之外的“专业”和“高雅”，而是融注于中国大地火热现实中的力量。新大众文艺激发了村民开放创新的思维，互联网给了他们舞台和观众，专业艺术家帮助他们提升审美和情怀，推动了乡村艺、农、文、旅融合发展。

大众是艺术最鲜活的滋养，属于这个时代的艺术创新只有“走出象牙塔，跨进泥巴墙”，才能从民间和火热的生活中获得启示、灵感和力量，才能创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的时代力作。

记者：如何推动专业艺术与新大众文艺的双向奔赴，促进新大众文艺的繁荣发展？

焦兴涛：推动互联网条件下新大众文艺的繁荣，需要我们首先扎根生活与民间，汲取大众创作养分，以人民为中心，打造文艺精品；其次要主动拥抱互联网，引导新大众文艺突破同质化，提升审美与情怀；最后需要我们深入基层，开展艺术共创，推动专业与民间双向融合。

四川美术学院一直秉持着“与时代同行，与人民同心”的教育和创作理念，在时代浪潮中与人民同频共振，这是一场双向奔赴的文艺共生。今天，川美师生主动奔赴西部广袤土地，扎根重庆柳荫、贵州桐梓、四川夹江、西藏米林、新疆和田……600余项社会美育实践在田野中铺展，编织出专业艺术反哺乡土、新大众文艺蓬勃生长的立体网络。艺术家将工作室搬进村庄院坝，与木匠共研雕刻技艺、与村民同绘壁画长卷，让专业审美与民间智慧碰撞交融，村民从被动接受者转变为主动创作者，在艺术共创中成为“生活艺术家”。

100多年前，蔡元培先生谈及美的时候说道：“食物之入我口者，不能兼果他人之腹……美则不然……我无损于人，人亦无损于我也。隔千里兮共明月，人我均不得而私之。”艺术、生活与美，让我们获得共同的审美观、文化观、价值观，这正是专业艺术与新大众文艺双向奔赴的价值所在。让每个人都能成为文化的参与者和创造者，共同书写这个时代温暖而鲜活的文化篇章。

《 人民政协报 》 （ 2026年03月16日 第 12 版）