不久前，我受邀为纪录片《乡村有工匠》制作并演唱主题歌《大地花开》。这首歌曲聚焦乡村工匠们精雕细琢的坚守，歌颂他们用双手赋予手工艺生命的执着，让听众在旋律中感受乡村手工艺的魅力。

在录制的过程中，我对这种执着有了深切的感受和体会。“守一颗匠心，倾一世年华”，乡村工匠扎根乡土，以千锤百炼的精神打磨技艺，用巧手匠心将普通材料化为兼具地域特色与实用价值的手工艺品。剪纸刺绣的精巧、竹编木雕的厚重、陶艺蜡染的绚丽，这些根植于乡土的手工艺，不仅是技艺的传承，更是乡村文化基因与生活智慧的鲜活载体。正如歌中所唱，“起笔落墨描绘青山绿水，飞针走线绣出田园如画，千锤百炼铸就不朽传奇，精雕细琢续写百代芳华”。

为了让这份匠心被更多人知晓，我们还将把歌曲制作成MV，用音乐与视频画面呈现乡村手工作坊，捕捉工匠创作的真实瞬间，融入乡村自然风光与民俗风情，展现手工艺与时代的融合之美——传统技艺不再是“老古董”，经创新设计后既保留韵味，又贴合现代生活，既实用又可欣赏。同时，通过歌曲传唱与MV推广，让乡村工匠精神走出乡土，让传统手工艺走进千家万户。

作为政协委员，我在履职中一直关注乡村文化的繁荣发展，通过演出、调研等方式深入乡村，感受深厚的文化底蕴，也思索着如何推动乡村文化传承、如何让文艺赋能乡村振兴、文艺工作者如何发挥作用等问题。在调研中，我发现，当前，乡村文化发展面临的主要瓶颈在于“保护与活化”脱节、“传统与市场”断层。部分乡村缺乏地域特色和文化辨识度，没有真正找到激活乡土文化资源的“金钥匙”。拿手工艺来说，许多身怀绝技的乡村工匠及其独具特色的民间艺术，虽具极大的文化价值和市场潜力，却因缺乏创新设计理念、现代化传播手段及有效市场渠道，依然“养在深闺人未识”，难以与当代审美和广泛市场接轨，同时也导致乡村手工艺传承面临后继无人的困境。

今年中央一号文件提出，“推进‘文艺赋美乡村’，丰富农村文化产品和服务供给”。乡土藏韵，文艺传情，以文艺为笔，可绘乡村新颜，让质朴乡韵焕发新生，让人们在浓浓的烟火气息里触摸到诗意与美好。作为文艺工作者，无论走多远，家乡始终是我们心中最深的情感归属。带着这份乡愁与责任，我深深认识到，广大文艺工作者回乡参与文化建设，能为乡村文化发展注入澎湃活力。

乡愁与家乡情结，是文艺工作者回乡的内在动力，正因为对故土的深情，他们会投入更多创意与心血，通过深度融合，真正扎根乡土。建立文艺工作者“回乡认领”文化项目的长效机制，从而实现“一竿子插到泥土的最深处”，通过搭建“艺术乡建”对接平台、驻留工作室等形式，让文艺工作者深入了解当地文化根脉，与非遗传承人等建立长期合作，提供持续的创意设计和艺术赋能，助力传统文化创造性转化与创新性发展。同时，文艺工作者还能从乡土中找到更多的创作源泉，在音乐、舞台剧、影视等艺术创作中深度融合民歌、戏曲、民间工艺、民俗文化等元素，不断开拓艺术的创新表达。这种融合的美好瞬间，让观者能“听”到匠心、“看”到乡愁。

随着数字技术的飞速发展，文艺赋能乡村离不开科技与创新手法的支撑。数字化技术记录技艺流程，能够实现传统工艺的永久保存与广泛传播。在数字化保护基础上，建设集产品创新、展示、体验、交易于一体的线上平台，将特色乡村手工艺作品、文创产品纳入平台展示销售，能够打通“文化资源—文创产品—市场变现”的转化链条。人们不仅能购买产品，还能通过图文、音视频等深入了解产品背后的文化故事和匠心精神。文艺工作者可深度参与内容策划，以音乐、影像等讲述乡土故事，让每件产品成为可传播的文化载体。

同时，单一的文化产品还能升级为多元的文化体验。以我的家乡四川为例，川北有羌绣手艺，川西有年画村，各地其实都可以做出有特色的文旅产品，给游客带来“沉浸式”体验。通过整合文艺工作者工作室、手工艺作坊、乡村美术馆、民俗表演场地等，打造出可参与、可互动的文化空间，让游客不仅能观赏、购买精美手工艺品，还能亲手体验制作过程，参与农耕劳作，品尝乡土美食，欣赏原生态民俗演出等，真正做一天“村里人”。

作为文艺工作者，我们既要能登上艺术殿堂，也要能深耕乡村，这也是我们的使命。心怀乡愁、脚踩泥土，用艺术点亮传统，用科技传播文化，用平台链接市场，融合展现乡土之美，定能让乡土乡韵焕发勃勃生机，让乡村大地开满艺术与希望的和美之花，让中华文化绽放独特光彩。

（作者系全国政协委员、中国东方演艺集团艺术委员会副主任郭蓉）