《 人民政协报 》 （ 2026年03月30日 第 12 版）

今年2月，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，其中指出“坚持出成果和出人才相结合”“戏剧人才队伍不断壮大，青年领军人才接续涌现”“优化专业人才培育和有序流动机制”“实施优秀青年人才成长计划”等，凸显了人才队伍建设对于戏曲艺术传承发展的重要性。

今年全国两会期间，我与众多的戏曲领域委员一道为戏曲艺术传承发展积极建言献策，在交流中大家都十分关注戏曲人才的培养。作为一名从艺40余年的戏曲舞台艺术工作者、从教十余载的戏曲教师，我深知人才沉甸甸的分量。中国戏曲艺术，作为中华优秀传统文化的瑰宝和中华文明活态传承的载体，它的传承与发展始终离不开人才的核心作用。在表演艺术层面，演员是戏曲舞台艺术的直接呈现者，无论是唱念做打的精湛技艺，还是对角色的深度诠释，都依靠演员“台上一分钟，台下十年功”的打磨与传承，需要一代又一代立志投身戏曲艺术的青年人才，而老艺术家的“传帮带”更是让经典技艺得以传承发展的关键。从教育角度而言，戏曲教育工作者是人才梯队建设的基石，老师们通过言传身教，培养兼具家国情怀与艺术素养的新时代中国戏曲人才。此外，政策的落地、院团的发展更是离不开专业管理人才的统筹规划。

戏曲人才培养不仅可以为戏曲艺术注入源源不断的活力，还是破解传承困境、构建戏曲可持续发展生态的根基。首先，戏曲人才培养是‌技艺存续的保障‌。当前，全国共有348个剧种，但是有超1/3的剧种处于濒危状态，核心原因在于剧种人才的匮乏，部分行当后继乏人。其次，戏曲人才培养是‌艺术创新的引擎‌。传统戏曲艺术若仅复刻旧貌，守旧如旧，终将被时代淘汰。因此，我们要培养既懂传统程式又通数字科技的新型戏曲人才，通过‌高层次人才实现戏曲艺术的创造性转化和创新性发展‌。再次，戏曲人才培养是‌文化认同的载体‌。戏曲教育不仅是技能传授，更是文化价值观的塑造。通过“戏曲进校园”等项目，学生在近距离接触后可以建立对传统文化的归属感，坚定文化自信，成为文化自觉的传播者。最后，戏曲人才培养是‌产业生态的新支点‌。比如我所在的山西文化旅游职业大学，成立于2025年9月，是国内第一所致力于培养文化旅游人才的职业大学。职业教育领域的戏曲表演专业已经拥有了中职、高职专科、职业本科，打通了传统戏曲人才的职业上升通道，开拓了学生进入院团、文旅企业、数字平台等多元就业路径，成为‌产业生态的新支点。

在我看来，戏曲人才培养不是“补短板”，而是构建中国戏曲生态的系统工程，通过戏曲人才培养让“技艺有传人、剧种有活力、传播有渠道、产业有支撑”，最终实现“以人兴戏、以戏育人、以戏铸魂”的健康良性循环。

首先，要深化“校团协同”育人机制，多举措培养戏曲人才。推动戏曲院校与院团深度融合、校团协同，大力开展贯通培养，实现课堂教学与舞台实践无缝衔接；推动戏曲教育纳入美育课程体系，实现‌“从进校园向在校园转变”‌，培养戏曲艺术终身观众。其次，要推动传统技艺的教学转化。传统戏曲大多依靠口传心授，面临“人去艺失”的风险，仅依靠影音资料还不足以较好传承，建议通过实施“经典剧目教学转化工程”，将经典剧目转化为教学资源。再次，要开展“艺术﹢科技﹢产业”高技能复合型戏曲人才培养。顺应数字文化趋势，推动融合育人，实施数智传承工程，利用AI动作捕捉、虚拟排练系统等提升教学效率，并探索开展“戏曲﹢文旅”“戏曲﹢动漫”等跨界项目。最后，积极助力中国戏曲“走出去”，大力支持中国传统戏曲经典作品走向世界，开展国际交流演出，推动青年戏曲人才以戏曲艺术讲好中国故事。

今年是“十五五”开局之年。我们要立足戏曲行业发展全局，放眼未来，聚焦戏曲人才全链条培育机制，进行系统性制度创新，以创新为引擎，破解“人才断层、技艺失传、评价错位”等问题。同时，我们还应积极整合资源，深度融合发展，让戏曲院校与戏曲院团共同致力于“出成果和出人才相结合”，全面实现人尽其才、才尽其用，全力为“十五五”时期戏曲振兴提供系统性人才支撑。

（作者系全国政协委员、山西文化旅游职业大学教授苗洁）