2026年，越剧迎来诞生120周年的历史节点。从1906年浙江嵊县东王村稻桶搭台、“小歌班”初试啼声，到跻身国家级非物质文化遗产代表性项目，成为流传海内外的经典地方剧种，越剧的百年蝶变，是中国地方戏曲创新发展的生动缩影，更是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的实践典范。

这一跨越世纪的传承，离不开一代代越剧艺人的匠心坚守，也离不开越剧领域人大代表和政协委员的履职担当，为越剧传承与地域文化传播注入强劲力量。他们兼具艺术家与履职者双重身份，以艺术为载体、以履职为抓手，为这门江南雅韵注入持久生命力，推动越剧从乡村草台走向世界舞台。

越剧初创时期，恰逢中国社会剧烈变革，从“落地唱书”到“小歌班”舞台尝试，从男班盛行到女班崛起，这门年轻剧种在战乱中艰难求生。彼时越剧扎根吴越乡土，承载着细腻温婉的文化特质，深受江南民众喜爱，但受封建班社制度束缚，也存在表演杂乱、传播有限等问题。一批进步越剧艺术家主动引领越剧改革，袁雪芬便是其中的杰出代表。1942年，袁雪芬在上海倡导改革，大胆借鉴话剧理念，打破传统的幕表制，确立剧本制与专业导演制度，同时对服装、化妆、道具进行革新，并创造了委婉细腻的尺调腔。1949年，她作为特邀代表参加中国人民政治协商会议第一届全体会议，受到党和国家领导人亲切接见，更坚定了推动越剧改革、服务群众的信念。

新中国成立后，越剧领域代表委员队伍不断壮大，将履职与艺术传播深度融合，深耕舞台、扎根基层。“尹派”创始人尹桂芳，曾是福建省政协委员，是推动地域文化传播的典范。她塑造了梁山伯、贾宝玉等经典形象，聚焦人才培养，带领芳华越剧团扎根福建，让越剧广泛传播。“范派”创始人范瑞娟，作为上海市政协委员，深耕越剧传承与传播。她工小生，表演稳健质朴，与琴师合作创造“弦下腔”，丰富越剧唱腔体系，提升艺术感染力。1953年，她与袁雪芬共同主演的《梁山伯与祝英台》，作为新中国第一部彩色戏曲电影，打破了舞台的时空限制，使越剧艺术以前所未有的广度传播至全国，堪称越剧传播史上的里程碑。“傅派”创始人傅全香，曾是上海市政协委员，表演激情充沛，唱腔清亮婉转。她聚焦剧目创新与人才培养，推动越剧贴合时代需求，让流派艺术薪火相传。

进入新时代，文化建设繁荣发展，越剧传播也面临市场化、年轻化的挑战。越剧领域代表委员继承前辈传统，以创新方式推动越剧传承传播，为地域文化振兴注入活力。

全国人大代表蔡浙飞深耕舞台30余年，表演俊朗洒脱，塑造了陆游等经典形象。她聚焦人才培养与剧目活化，建言加强青年人才梯队建设、推动传统剧目创新、促进文旅融合等，坚持“艺术为民”，深入基层推动越剧传播。浙江省人大代表倪锦锦是嵊州市越剧艺术保护传承中心副主任，她提出设立传承基金、推动越剧申遗等建议，并深入校园社区普及越剧，培育新生力量。

温州市政协委员黄燕舞是温州市越剧院院长，以“越剧﹢南戏”为特色，推动地域文化走向世界。她建议打造戏曲主题公园，助力文旅发展。同时，培育青年人才，促进国际文化交流，让越剧成为传播中华优秀传统文化的使者。宁波市江北区政协委员王微波以宁波百年老宅为阵地，融合越剧与旗袍文化，打造沉浸式文化空间，构建创新传播模式，促进越剧融入生活。她建言推动文保建筑活化与文旅融合，提出多项切实可行的建议，并依托名家工作室举办公益课堂与戏曲雅集，深耕新媒体制作年轻化短视频，让越剧成为潮流符号，扩大传播覆盖面。

站在越剧120周年节点，回望过去，代表委员们以心血为墨、以实践为纸，书写了无愧于人民的履职答卷。

（作者孙萍系第十、十一、十二届全国政协委员，吴雨航系浙江艺术职业学院助理研究员）