2026年丙午马年春晚的舞台上，当歌曲《奔腾的海骝马》的前奏响起，喧嚣的演播厅瞬间被一股辽阔而深沉的力量包裹。这首由巴尔虎长调传承人乌日娜、青年歌手阿如那与内蒙古自治区乌兰牧骑95名队员联袂呈现的作品，在声的吟唱、舞的跃动、境的营造、情的共鸣的四重融合中，让观众听见了草原的呼吸，看见了民族的脊梁，更读懂了中华优秀传统文化在当代的鲜活生命力。

《奔腾的海骝马》改编自蒙古族长调民歌《四岁的海骝马》，这首流传于草原的古老歌谣，仅有短短四句旋律，却历经数百年口耳相传，成为草原上最凝练的音乐瑰宝。长调以其悠远绵长的旋律、自由舒展的节奏，承载着草原人民对自然、对骏马、对生命的全部深情，堪称草原上最凝练、最珍贵的音乐活化石。

蒙古族长调素来以“悠远绵长、自由舒展”为核心特质，其旋律如草原天际线般辽阔，节奏似勒勒车行进般舒缓，一字多音的演唱方式，能将一个音符延展出万千变化，承载着游牧文明独有的审美情趣与生活哲学。此次春晚的改编创作并未割裂传统，而是完整保留了长调“腔少词丰、绵延不绝”的核心特质，让那股源自草原深处、穿越百年时空的空灵之气，成为整个作品最鲜明的底色。

巴尔虎长调国家级非遗项目代表性传承人乌日娜的领唱如一把打开草原时空的钥匙，绵长起伏的唱腔如草原长风般舒展，似勒勒车辙般悠远，瞬间将观众带入“天苍苍，野茫茫”的苍茫意境。这种对原生质感的精准还原，彻底打破了大众对非遗“陈旧、小众、远离生活”的刻板印象，让非遗不再是博物馆里玻璃展柜中的静态展品，也不再是凝固在历史中的文化标本，而是流淌在舞台上的鲜活生命。

歌曲中最核心的意象海骝马，是北疆大地上的蒙古马精神最鲜活、最炽热的具象化身。改编后的《奔腾的海骝马》对蒙古马精神的诠释，不是直白的宣讲，而是藏在每一个精心打磨的艺术细节里。伴奏中马头琴的音色时而如草原清风拂过，时而如密集的蹄声骤然响起，是蒙古马在风霜雪雨中千锤百炼，磨砺出坚韧品格的生动写照；舞蹈部分，95名乌兰牧骑队员，带着草原儿女独有的质朴与豪迈，成为“海骝马”的化身，一招一式、一颦一笑，都带着草原的烟火气。

更令人感动的是，此次登上春晚舞台的队员来自内蒙古自治区6个盟市47支队伍，涵盖汉、蒙古、满、鄂伦春、鄂温克等多个民族，队员平均年龄不到30岁，却个个身怀绝技，兼具舞蹈、声乐、器乐、曲艺等多元技艺，完美复刻乌兰牧骑“短小精干、一专多能、扎根基层、服务群众”的组织基因。这种跨域聚合的群体阵容，既是对“红色文艺轻骑兵”队伍本色的坚守，也是乌兰牧骑精神在新时代传承发展的生动体现，更让乌兰牧骑精神在多民族交融中愈发深植大地、愈发枝繁叶茂。

《奔腾的海骝马》以草原长调为骨、以群像演绎为肉、以“石榴籽”精神为魂，将乌兰牧骑六十余载的民族团结实践，凝练成马年春晚上一曲气贯长虹、直抵人心的赞歌。它生动诠释了各民族“像石榴籽一样紧紧抱在一起”的同心力量，完成了对铸牢中华民族共同体意识的艺术表达，奏响了北疆儿女同心筑梦的时代强音。节目从内容到形式，处处彰显着“多元一体”的文化特质，成为铸牢中华民族共同体意识的鲜活艺术范本。

从表演阵容来看，95名乌兰牧骑队员来自多个盟市多个民族，却有着相同的艺术追求；不同的成长背景，却有着相同的家国情怀，他们用同一种歌声、同一种舞姿，演绎着草原的豪情与时代的风采，这正是各民族交往交流交融的生动体现；舞台视觉设计上，蒙古包、草原、骏马等草原文化符号，与现代舞台科技完美结合，成为各民族文化交融的生动载体，既展现内蒙古地域文化的独特魅力，又传递出中华文化的包容性与统一性；音乐表达上，非遗草原音乐与现代交响乐的融合，本质上是草原文明与中原文明、传统文明与现代文明的交流互鉴，彰显了中华文化“和而不同、兼容并蓄”的核心特质。重新填词后的歌词，更是将个体情感与家国情怀完美融合，将草原儿女的故乡情，升华为各民族儿女的中国梦。“眷恋着故乡”“追赶彩虹”的表述，既饱含着草原儿女对家乡的热爱，更寄托着各民族儿女对中华民族伟大复兴的共同向往。

作为“十五五”开局之年的新春献礼，这部作品让我们清晰地看到，各民族的交融共生，早已融入草原的血脉，成为北疆大地最鲜明的底色；同心共筑中国梦的信念，早已成为北疆儿女的共同追求，成为草原上最嘹亮的号角。这曲奔腾的赞歌，不仅是新春佳节的美好祝福，更是各民族儿女携手向未来的庄严承诺，它跨越地域的界限，超越民族的隔阂，成为中华民族共同体意识的生动表达。在中华民族伟大复兴的征程上，我们必将同心同德、奋勇争先，携手谱写民族团结进步的崭新篇章，共同奔赴中华民族伟大复兴的锦绣前程。

（作者赵丽影系通辽市文学艺术研究创作中心研究室主任）