编者按：2026年4月15日，北京大学书画研究会会长、北京大学书法艺术研究所创所所长、中国书法家协会第六、七届理事兼教育委员会副主任王岳川教授，为北京大学书画研究会开展专题书法教学讲座，重点讲授王献之小楷经典《洛神赋十三行》，以下为讲座内容节选。

讲座现场

各位教授，各位会员，大家上午好！

北大书画研究会2026年度计划“临中国书法史经典作品”——由二王开始，进入到唐宋元明书法经典。上月按照计划，大家临写王羲之《集王圣教序》。今天课程是临王献之《洛神赋十三行》。

临《集王圣教序》的重要意义和临写要求

王岳川教授临《集王羲之圣教序》

《集王圣教序》全文1904字，分三部分，含唐太宗序文、高宗李治记和玄奘所译《心经》。怀仁历经24年收集拼凑、苦心经营成此碑。其美学特点是：一，字体众多，从王羲之在唐朝能收集到的上千幅真迹中选字集字，汇集了羲之楷、行、草诸体，搭配组合、动静结合，精雅飘逸、相映成趣。二，灵变甚多，笔法丰富，楷、行、草、隶、篆皆用；结字新颖，平中见奇、灵动多姿；重复字及偏旁部首有变化。三，与王羲之诸帖笔笔神似、字字形肖，几无二致，为历代书法家所重视，可以说王羲之的真迹多赖此碑以传。

书法史上“集字”始于怀仁。临写《集王圣教序》利于由楷入行及行书学习深化，有几个用笔特点需要注意：其一，内擫用笔，精敛约束，转折多顿折少使转。结实有力，粗笔下骨力，细笔少轻浮。细心读帖，加强指腕功夫；其二，笔势呼应，字形多纵，结字取势切记不可太方正，使字与字、行与行姿态欹正，虽字形欹侧但重心未失。整体上看，横向点画和牵丝映带多趋向右上方，细节处理使字端庄平稳又有个性变化，点画活泼，字字有灵气。其三，书写全幅气息贯连，点画势尽处收力，虽笔画外相中断但气息贯通，全幅浑然一体。

练习《圣教序》的益处在于，当你用心精细临摹这近两千字的碑帖时，就如同步入王羲之留存于世的上千幅书法原作之中，尽情挥洒笔墨，沉浸式地体验其笔法精髓。同时，这一作品集唐太宗李世民亲自撰序、高宗李治作记，并收录玄奘大师所译《心经》，三者共同构筑起“三圣”汇聚的宏大景观，不仅具有极高的艺术与历史价值，更有助于涵养浩然正气、涤除心中杂念与躁气之效。当今社会艺术界书法界一些不良风气在侵蚀人们的灵魂，让部分从业人员内心变得污浊。玄奘法师感念帝王护持佛教，把自己翻译的《心经》附于文后。这篇经文只有两百多字，随时翻开都如同与圣贤对话，而非与追名逐利、空谈理论的人交流。因此，在临写《集王圣教序》的过程中，这种“静心修学，专注书法”的态度显得尤为重要。我们不能仅仅将其视为一种技法的训练，更应将其看作是一场心灵的修行。面对碑帖中王羲之那精妙绝伦的点画与结构，我们需要沉下心来，一笔一划地仔细揣摩，感受笔锋的提按顿挫，领悟墨色的枯湿浓淡。这种专注，能让我们暂时忘却外界的喧嚣与浮躁，摆脱那些不良风气的干扰，使内心回归纯净与宁静。当我们的心思完全沉浸在对经典的临摹与体悟中时，便是在与先贤进行跨越时空的精神对话，学习他们对艺术的执着追求与高尚品格，从而在潜移默化中提升自身的艺术修养与人格境界，真正做到以书养性，以艺正心。

王献之《洛神赋十三行》临写文化背景和美学特征

我认为，学书法应从二王楷书入手，王羲之小楷《乐毅论》、王献之小楷《洛神赋十三行》是核心经典。尤其是《洛神赋十三行》是楷书成熟的标志性作品。钟繇被称为楷书开山祖师，但他的字仍有隶书笔意，笔画扁、内收敛。王献之彻底摆脱隶书笔法，把横势变为纵势，长横、长竖、长撇、长捺舒展开张，结体宽博，字的大小自然错落。王献之彻底从隶到楷转型的小楷模式中跳脱出来，其楷书笔法不再带有隶意，笔意外拓开张，变横势为纵势，字形纵向舒展、结体宽博经典，形成独具一格完全成熟的小楷范式。

《洛神赋十三行》

王献之人称“王大令”。在东晋王氏家族中，精通书法者众多，可谓父子相传，兄弟切磋，众人勤学，互相传袭，这在中国书法史上不仅表征出书法自觉时代，而且也呈现出群星灿烂的文化时代。献之43岁英年早逝，但书名与父亲齐名而并称“二王”，又同张芝、钟繇、王羲之合称为书中“四贤”。王羲之对献之期望很大，要求很严，亲自写《乐毅论》作为献之练字的范本，并积一生之书法艺术创作经验亲授爱子，以开启悟性并弘扬家学。王献之不负父望，才气英发，在父亲的教诲下书艺大进。

王献之少年练字时曾心生自满，于是写了一个自己很满意的“大”字，交给父亲看，父亲不说话，用笔在“大”下面添了一点，变成“太”字，说交给你母亲看看。母亲郗氏仔细端详以后品评：“我儿磨尽三缸水，唯有一点似羲之”。所指正是羲之在献之写的“大”字下方添改的那一点，才是最好的。从此，王献之醒悟到自己离书法高峰差得很远，向父亲虚心求教。王羲之于是指着庭院里的十八缸水告诫他：“要把这十八缸水写完，笔下才能生出筋骨魂魄。”王献之从此开始昼夜苦练，前后历时多年终有所成。十八缸水的苦练不只是技法练习的数量积累，更象征着心性修行中“由形入神”的蜕变过程。王献之从最初模仿父亲笔法，到最终开创独树一帜的“外拓”风格，印证了“事贵变通”的革新精神；他的“一笔书”突破了章草的体例局限，为后世狂草发展奠定了基础；他的小楷《洛神赋十三行》，突破了钟繇的内敛隶化的局限，摆脱其小楷古拙的隶势，开创了真正的小楷的楷书时代。

王献之在继承父辈书风之上又能创新。他在十四五岁时，就曾对父亲说：“古之章草未能宏逸。今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法固殊，大人宜改体。”他已经感到时风尚务简求变求美，必须将民间书法的“伪略”与章草的纵放结合起来，追求一种姿媚婉转，畅达宏阔的新体。在父亲书法的巨大影子中，王献之勇敢地走出来，自创神骏妍美的“大令体”，即处于楷草之间的行草和大草。历史上王献之在继承王羲之“内擫”笔法之外，另开创“外拓”新法，最终自成一家。

小楷《洛神赋十三行》是王献之通过学习《乐毅论》悟得笔法真髓后的一件旷世杰作。原来的墨迹写在麻笺上，内容为三国时期魏国著名文学家曹植的《洛神赋》。王献之好写《洛神赋》，写过不只一本。南宋时残存十三行，真迹今已不复存在。最接近真迹的是传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“玉版十三行”。该书整体风格刚柔相济，虚和简静、挺直劲朗、宽绰灵秀，成为献之青少年时代的代表作。前人评论王献之的“玉版十三行”为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。用笔外拓，结体匀称严整。“碧玉版本”更佳，原石现藏于首都博物馆。

王岳川教授临王献之《洛神赋十三行》

小楷《洛神赋》美学特征为，用笔外拓，结体匀称严整，体势秀逸，笔致洒脱。清杨宾《铁函斋书号》认为：“字之秀劲圆润，行世小楷无出其右”。苏轼说：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”明代文徵明也说：“小字贵开阔，字内间架宜明整。”《洛神赋十三行》宽绰明整，有寻丈之势，开阔而宏达，舒展而清健，字中的撇捺等笔画往往伸展得很长，但并不轻浮软弱，笔力运送到笔画末端，遒劲有力，神采飞扬。从章法上看，参差有别，字距亦忽大忽小，整行气势完整，字体匀称和谐，各部分的组合中，又有细微而生动的变化，字的大小不同，字距行距变化自然。整体审美风格上刚柔相济，虚和简静、挺直劲朗、宽绰灵秀，成为王献之代表作。

通过二王《集王圣教序》《洛神赋十三行》比较，我们明白了王羲之书法内敛，讲究“内擫”，笔笔克制；王献之书法外拓开张，气势舒展。我认为，楷书尤其是小楷是书法功底的“试金石”，是书法的正脉根基。针对小楷学习，我们不仅要清楚临摹笔法技巧要点，还要弄清工具选用、纸张生熟、毛笔选用、墨选玄明等作品专用墨，研墨时滴少许白酒，可激活墨色防蛀防虫。在临写上要多用腕力，使行气贯通，下笔果断，线条神骏，气象廓大。