5月，致敬劳动者的光荣节日。劳动和匠心的热忱，浸染着曲阳的山石与窑火。人们惊叹于一件件石雕的精妙绝伦、一件件定瓷的温润如玉，这方寸之间的乾坤，是岁月的沉淀，是汗水的结晶，更是匠人之心在日复一日的劳作中，对精益求精的执着、对勇于创新的追求、对甘于奉献的坚守。与石与瓷相伴三十余载，刀刻岁月，火炼匠心，劳动于我，不仅是安身立命之本，更是融入血脉的信仰，是生命绽放的最美姿态。

我的故乡曲阳，是中国著名雕刻之乡，亦是定窑的发祥地。自幼生长在雕刻世家，我是听着凿石之声长大的。父亲的凿刀落下，顽石便有了眉眼与神韵，在我眼中皆是有生命的精灵。

10岁那年，在母亲的鼓励下，我开始练习雕刻苹果、梨子这类简单小件；到上初中时，每逢周末闲暇，便雕刻小青蛙、烟灰缸等趣味小品；13岁正式入门人物雕刻。工匠精神的第一课，便是精益求精，于细微中见极致。一块普通的汉白玉，要经过选料、打坯、修细、打磨等数十道工序，每一道都容不得半点马虎。初学之时，一刀刻偏，便前功尽弃，一丝打磨不均，便神韵尽失。为了练就精准的刀法，我日复一日地练习，手上的老茧磨了一层又一层，指尖的裂口好了又添。常常为了一个细微的纹理、一个灵动的表情，反复雕琢数十遍，甚至上百遍。别人看来已足够美的作品，在我眼中仍有瑕疵。工匠精神，就是对完美的无限趋近，是在毫厘之间的较真，是于极致之处的琢磨。

曲阳石雕历史悠久，但不能固步自封，随着时代发展，传统来料加工的模式渐渐受限，手艺人若不创新，终将被时代淘汰。工匠精神不是墨守成规的守旧，而是勇于突破的创新。为了拓宽技艺边界，我赴中央工艺美术学院、清华大学深造，系统学习现代设计理念。我创办了曲阳首家设计工作室，培养专业设计人才，让传统雕刻有了现代创意支撑。我还建起当地首家不锈钢、铸铜雕塑工厂，填补产业空白，让古老的雕刻之乡长出艺术新枝。创新的路上，满是艰辛，但每一次突破，都让传统技艺焕发新的生机。

最具挑战的创新，莫过于将曲阳雕刻与定瓷艺术跨界融合。曲阳石雕雄浑大气，定瓷温润雅致，都是国家级非物质文化遗产代表性项目。传统定瓷以浅刻、印花为主，而我想把石雕的立体浮雕技艺，嵌刻在纤薄的定瓷胎体上。想法虽好，实践起来却难如登天。定瓷胎薄如纸，加上立体浮雕，进窑烧制时稍有不慎，就会变形、开裂。试验初期，十件作品九件都是废品，上百次尝试，往往只有寥寥几件能成功。那段日子，我日夜守在工作室和窑炉旁，带领团队反复调试。我们用高精度电子秤将胎泥配比精确到0.1克，用测温仪和测温环紧盯窑火变化，不放过任何一个细节。眼睛熬得布满血丝，视力也渐渐下降，如今创作常需借助放大镜。有人劝我放弃，说何必自讨苦吃，但我始终坚信，劳动的价值，在于攻坚克难；匠心的意义，在于永不言弃。历经无数次失败，我们终于攻克瓷刻烧制开裂、变形的难题，首创定窑瓷刻工艺。当兼具石雕立体感与定瓷温润感的作品问世时，所有的辛苦都化作满满的欣慰。近年来，我获得多项专利，作品被中国国家博物馆、中国美术馆等机构收藏，这一切，都是劳动与创新赋予的馈赠。

从年少执刀到如今鬓染微霜，三十余载匠心路，我渐渐明白，工匠精神，更是甘于奉献，为传承而坚守，为时代而担当。作为大国工匠、全国政协委员，我深知肩上的责任，早已不只是做好自己的作品，更要守护好千年非遗，让古老技艺活在当下、走向未来。为此，我创办艺术馆、工作室，毫无保留地将技艺传授给年轻一代，培养一批又一批雕刻与定瓷人才；将雕刻技艺融入茶具、餐具等日用器具，推动定瓷艺术走进日常生活，走进寻常百姓家，让非遗不再遥远。我积极建言献策，为非遗传承、工匠培养、产业发展奔走呼吁，希望能有更多人关注传统技艺。

传承创新，每一步都浸透着汗水，每一件作品都承载着坚守。那些在日光里打磨石材的清晨，那些在月光下守护窑火的夜晚，那些在失败中重新再来的瞬间，都是劳动最美的注脚，都是匠心最真的体现。时代浪潮滚滚向前，工匠精神历久弥新。在这个属于劳动者的光荣时代，作为一名匠人，我愿始终心怀匠心，在雕刻与定瓷的世界里，继续以刀为笔、以火为墨，用劳动书写初心，用匠心铸就不凡。只要每一位劳动者都坚守匠心、勇于奋斗，平凡的岗位也能创造不凡的价值，平凡的人生也能绽放璀璨的光芒，共同书写新时代劳动奋斗的壮丽华章。

（作者系全国政协委员、中国工艺美术大师、河北省当代雕塑院院长高英坡）