京剧《韩玉娘》剧照

2026年是“十五五”开局之年。近期，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，为戏曲艺术传承发展指明了方向。近年来，国家一系列文化扶持政策出台，让我们看到了振兴戏曲的美好前景，也为院团发展注入强劲动力。作为一名京剧演员，也是一名文艺院团管理者，我深感责任重大、使命光荣。

戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，戏曲艺术的传承发展，人才培养至关重要。从业40多年来，我一直以学习张派剧目、提高艺术水平为己任。自从2021年担任天津市青年京剧团团长以来，随着身份的转化，我对自己的职责有了新的定位，不仅要自己学好，更要做好人才培养等各项工作，挖掘培养京剧新人，促进京剧事业的传承发展、发扬光大。

戏曲艺术人才培养周期长、对从业者要求高。当前，戏曲人才培养中出现了“碎片式”“片面化”的速成班，往往只学一个片段，或是一段唱腔，年轻演员对人物特点拿捏和剧情起承转合缺乏全面正向的思考，也无法掌握艺术中的“精”与“魂”，距离京剧高水平传承还有一定差距。天津市青年京剧团从几十年前的“百日集训”开始就将年轻演员聚集在一起，延请名师，“一对一”授课。如今，剧团拥有一批高水平的京剧名家，正值艺术成熟期，我们在“百日集训”基础上进行二度创新和继承，提出了“整剧式”传承的理念，探索高质量的戏曲人才培养之道。

作为政协委员，近年来，我积极就“整剧式”人才培养建言献策，建议扶持青年戏曲人才，坚持“整剧式”人才培养，让更多青年戏曲人才从中受益，成长成才。同时，建议各地出台青年演员演出补贴政策，对当地考核优秀、业务突出的青年演员安排专场演出，施行低票价惠民政策，吸引更多观众关注青年演员，以演出促进青年演员迅速成长。

2024年初，天津市青年京剧团申报的京剧张（君秋）派代表剧目《楚宫恨》表演人才培训班得到国家艺术基金的支持。经过30多天的集中培训和集体汇报演出，50位学员通过培训学习“整剧式”传承，对京剧艺术有了更加深刻的理解，技艺水平也有了显著的进步。令人高兴的是，部分院团已经完成《楚宫恨》的排练演出，实现了剧目的落地传承。该项目得到业内外一致好评，“整剧式”人才培养模式在戏曲界引起强烈反响。

去年，我们又举办了京剧张（君秋）派经典剧目《韩玉娘》表演人才培训班，以戏为依托，采取集中培训、回团实践、跟踪指导、择优展演等全方位教学模式。京剧《韩玉娘》2005年由天津市青年京剧团成功首演，深受观众喜爱，成为剧团的保留剧目。而此次表演培训班的指导教师，正是该剧创排的原班人马。来自全国10余个省市19家京剧院团和艺术院校的50名学员齐聚一堂，10余位老师分组别开展“一对一”“手把手”的教学，把看家本领毫无保留地传授给年轻人，把丰富的舞台经验倾囊相授，充分发扬京剧艺术“一棵菜”精神。尤其令人感动的是，叶少兰、刘连群、李凤阁三位老先生不畏高龄，对培训课程亲自把关指导，给后辈树立了好榜样。比如在响排阶段，叶少兰先生跟随排练，演示表演细节，并对演员进行点评。

8月5日、6日，此次表演人才培训班举行了两场汇报演出，全体学员为戏迷们奉上了《韩玉娘》整台大戏，精彩的演出场景至今令人记忆犹新。学员们将培训中精益求精、反复打磨的技艺淋漓尽致展现出来，转化为舞台上生动鲜活的人物塑造，赢得阵阵热烈掌声。演出结束后，老师们也登上舞台，对学员们殷殷寄语。

记得有学员说：“在老师的指导下，我感觉自己在演唱方面有了很明显的提高，对张派艺术的理解也更深刻了。遇到这么好的老师，是我们的幸运，他们带着我们朝正确的方向前进，让我们在锻炼中得到稳步提升。为了艺术的传承，老师们付出了很大心血，所以我们更要加倍努力，努力达到老师的要求，用精彩的表演向老师和观众汇报。”通过名家名师全流程系统化教学，实现了以戏育人、以剧传艺，让青年演员深入领略京剧艺术的魅力，掌握行当表演技巧和艺术精髓，提高自身艺术水平和表演能力，并且不断磨砺对艺术的热爱与执着。

今年，我们还将举行京剧《刘兰芝》表演人才培训班，继续深化“整剧式”传承模式，推进“整剧式”人才培养，完善名师传帮带机制，持续为青年演员搭建成长平台，让京剧艺术薪火相传、后继有人，在新时代焕发新生机。

作为戏曲工作者，我们要坚持以人民为中心的创作导向，始终坚守戏比天大、德艺双馨，深耕精品创作，把舞台搭在人民中间，把唱腔融进时代征程，在守正中传承国粹精华，在创新中讲好中国故事，在出人出戏出精品上展现作为，培养高水平人才，打造戏曲人才高地，为建设文化强国、铸就社会主义文化新辉煌贡献力量。

（作者系全国政协委员、天津市青年京剧团团长赵秀君）