杂技《弈·境》

近日，由中国文联指导，中国杂技家协会、广东省文联、星海音乐学院联合主办的“技艺与智艺——杂技（马戏）的科技融合与创新”对话活动在广州星海音乐学院成功举办。通过深入研讨、人机互动、成果展示等形式，让人们深切感受到杂技艺术数字化、智能化创新发展的生机活力。

推动杂技与科技深度融合，是贯彻“十五五”规划纲要关于推进文化和科技融合部署的必然要求，也是新时代杂技艺术突破边界、提升品格、走向世界的重要抓手。面对新一轮科技革命和产业变革，杂技行业必须主动作为、积极探索，以新技术、新手段、新理念拓展创作空间、提升表演品质、增强传播效能，让古老杂技在新时代焕发新的生命力。

杂技与科技的共生共荣古已有之，科技始终是艺术发展的重要助推力。杂技拥有3600多年的悠久历史，从肢体技艺、百戏杂技，到舞台装置、声光舞美的融汇迭代，始终在科技赋能中不断演进，从单纯的肢体展示，升华为融技巧、情感、叙事、美学于一体的高雅艺术。当前，数字技术、具身智能、沉浸式交互、实时渲染等前沿科技正深刻重塑表演艺术的创作逻辑、呈现形态与观演关系。杂技（马戏）作为极具身体表现力、现场冲击力与群众基础的艺术门类，如何拥抱科技、实现从技巧展示到剧场深度表达的升维，已成为行业核心命题。

如今，科技已不再是被动的舞台背景，而是升级为与演员同频共振的共创者。比如今年春晚杂技节目《绘新春》运用红外光学追踪系统，让空竹、捷克棒与动态光影实时互动，使科技成为与演员同台的“共舞者”，让“技”本身成为“景”。星海音乐学院音乐科技学院副院长魏德邦将AI音乐生成、动作捕捉驱动声音系统融入沉浸式杂技《弈·境》，实现演员肢体数据实时转化为音乐叙事，构建“视听合一”的沉浸式体验。人机协同表演则进一步拓展了这一融合的边界。上海杂技团与智元科技联合打造的节目《圈技》中，机器人与演员完成角色互换式钻圈表演，充分展现人机协同的艺术潜力。

舞台呈现的升级，背后是创作与训练模式的深层变革。传统杂技创作长期依赖“口传心授”的经验式路径，如今这一模式正在被智能化手段全面重构。比如在上海杂技团、上海市马戏学校，经典杂技动作被拆解为标准数字模块，通过动作捕捉与AI深度学习，实现动作的自主组合与动态编排。在训练环节，AI动作捕捉系统可实时分析矫正演员的姿态、力量与重心，既降低了训练风险，也破解了传统训练依赖个人经验的痛点。

长期以来，杂技产业依赖线下演出的门票收入，受限于线下场馆的容量、演出的时空限制，场馆运营效率偏低，产业价值释放单一。科技赋能正在重构杂技产业的商业模式与价值边界。上海杂技团已将AI技术全面落地于训练、服务、演出全环节，其标准化训练方案可向中小院团输出，人机共演剧目可实现跨区域巡演；国际层面，澳大利亚制作的全息动物马戏可实现标准化复制并落地全球场馆，彻底打破了地域限制。

在此背景下，行业正从单一的“门票经济”加速向数字价值生态转型，通过数字化手段打通产业全链条，构建“一次创作、多层级多次变现”的多元盈利模式，联动产业链各主体形成相互赋能的价值网络，推动产业价值的系统性释放。

杂技与科技的融合，是时代趋势、艺术必然，更是传承创新、守正开新的必由之路。面向未来，中国杂技将始终坚守“科技解放人而非取代人”的核心原则，在训练创作、舞台呈现、叙事表达、产业生态上实现全方位升级，推动杂技艺术从传统技艺向现代艺术、从舞台表演向文化表达、从中国艺术向世界艺术跨越，让千年杂技在数智时代焕发新的光彩，为文化强国建设、文明交流互鉴贡献力量。

（作者系全国政协委员，中国杂技家协会分党组书记、驻会副主席唐延海）