我研究中国古代文人画，追根溯源至唐代王维，其“诗中有画、画中有诗”的创作实践，为文人画奠定了坚实根基。北宋苏东坡在王维基础上，率先提出“士夫画”理念，元代赵孟頫将其发展为“文人之画”，使文人画与院体画、画工画鼎足而立，成为中国传统绘画的重要脉络。我穿行于苏东坡的画与画论，流连于他赏鉴收藏的雅趣，沉醉于他题写笔墨纸砚的妙语连珠，畅游“苏海”蓦然发现，苏东坡不仅是千古文豪，更是懂生活、有风骨、有温度的普通人，是我们身边从未远去的朋友。《砚里砚外苏东坡》的研究，便是这场邂逅的结果。这本书立足方寸砚台，展望万里之遥，由此走进苏东坡的思想文化世界，追溯北宋中后期的政治、思想、文化生态与社会环境。

在书中，我以“砚里砚外”为核心线索，通过“器物—人物—时代”的三重贯通，构建多维度的研究体系。“巧匠凿山骨”，是本书的核心隐喻——砚的山骨与文人风骨相互砥砺、彼此滋养，苏东坡将自身的人格追求赋予砚台，使其成为承载自由、独立与坚守的文化符号。我试图通过梳理他赠砚、藏砚、说砚的往事——苏东坡赠范百禄、范祖禹砚台与研屏，是对同道的期许与坚守；赠晁说之制科考试用砚，是精神传承的殷切勉励；赠蒲宗孟真宗龙尾黼砚，则蕴藏他小心翼翼维系亲情人情的微妙平衡，让一个有血有肉、心思细密的苏东坡跃然纸上。

以砚为纽带，串联北宋六大家，解读北宋中后期的文化生态。北宋六大家虽分属不同政治营垒、文学流派，却皆钟情于砚台，这一共同雅好成为连接他们的精神纽带。本书将苏东坡的人际交往与北宋的政治、思想、文化生态紧密结合，他们以砚载道、以文立身，共同铸就了北宋文化的鼎盛局面。

本书系统梳理宋代历史资料，不仅深入解读苏东坡说砚、藏砚的相关诗文，勾勒出中国大半部砚史，还将砚文化与北宋风俗史、思想史、政治史深度融合，由苏东坡说砚链接北宋文人的文化意识；同时提及，南宋以后苏东坡说砚逐渐成为中国文人画的重要题材，为后续研究预留了广阔的拓展空间。本书以齐白石《苏东坡玩砚图》为封面，既是向艺术大师致敬，也呼应了文人画与砚文化的深厚渊源。

在治学方法上，我始终坚守以原著释读为中心、以严谨考据为根基的理念，秉持“立论尽可能出彩，资料必须扎实”的原则，深知“地基不牢，地动山摇”，始终以此为戒，拒绝浮躁功利的治学态度。我以苏东坡诗文和相关古代资料为核心脉络，尽可能引用《苏轼全集校注》《宋史》《元丰类稿》等古代版本资料，对引文的典故、出处进行详细注释，在关键处释读原文，确保研究的准确性与严谨性。研究问题力求“从根上拔起，连着土，带着泥”，虽然进程缓慢，但至少能在咫尺之间颗粒归仓、收获实效。我知道，要将研究做到尽善尽美、毫无遗漏不大可能，但始终竭尽全力，尽可能减少疏漏、不留遗憾。

坚持“微观切入、宏观辐射”的研究路径，从苏东坡与砚相关的具体往事入手，深入挖掘背后的人物心境、人际交往与时代背景，再通过散点透视的方法，辐射出北宋的政治生态、文人风骨与文化风尚，让微观研究与宏观视野相得益彰，力求原原本本还原苏东坡的真实面貌、人际交往圈子与北宋的文化生态，让历史本身说话。

我长期在文化部门工作，有机会到各地博物馆、展览馆调研，近距离接触各类文物精品，深入了解古陶瓷制作工艺、古书画鉴定要点，还曾在陶瓷车间与老师傅一同烧窑实践，这些鲜活的实践经验与专业知识，也融入砚文化研究之中，让研究更具专业性与说服力。同时，在研究苏东坡人生轨迹的过程中，融合政治史、思想史、文学史、风俗史等多学科视角，既解读砚台的文化内涵，也分析其背后的政治语境与社会风俗，最终实现多学科交叉融合的研究目标。

尊重读者是我矢志不渝的理念，我始终尝试用散文的笔法撰写学术论述，希望让学术阅读变得轻松有趣。于是以讲故事的方式娓娓道来，仿佛与青年学子席地而坐、促膝长谈，将冰冷的史料转化为鲜活的人物与故事，让读者在感受文人雅趣的同时，读懂苏东坡的精神风骨与北宋的文化魅力。我小心翼翼地把握学术性与可读性的平衡，既保持学术著作的考据严谨，又融入自身的情感与思考，让学术研究成为有温度、有情怀的精神对话，从而传递读书的乐趣。

我希望通过这本书，让更多人透过方寸砚台，读懂苏东坡，读懂北宋文化的璀璨与厚重；也希望在多学科交叉融合的研究实践中，为传统文化的赓续发展贡献一份力量。

（作者系第十、十一届全国政协委员）