与阿Q像（国画）96.5×60cm 1938年 /蒋兆和  蒋兆和家属2024年捐赠 中国国家画院藏

在20世纪中国美术转型的浪潮中，蒋兆和先生在传统与现代、东方与西方的碰撞中开辟出一条中国水墨人物画的现代之路—不仅为传统水墨注入了时代的血液与灵魂，将其引领至一片前所未有的现实主义疆域，更在技法语言上，成功用西方写实主义来改造和发展中国画，将写实水墨的技巧推向深入和成熟。他的艺术实践，与徐悲鸿先生所倡导的理念共同构筑的“徐蒋体系”，成为中国现代水墨人物画转型的基石与标杆。

东坡与朱竹（国画）133.2×65.9cm 1980年 /蒋兆和

本次学术研究活动（“现代中国书画大师创作研究系列—蒋兆和艺术研究”）旨在透过蒋兆和先生的艺术轨迹，追溯这场水墨变革的核心精神。

从《与阿Q像》到对动荡年代人民生存困境的精准刻画；从新中国建设者的昂扬姿态到对英雄人物的崇高造像；从对历史人物的现代重构到对花鸟鱼虫的生命礼赞，蒋兆和的艺术始终充满家国情怀，让笔墨成为时代的注脚。

九兰打夯（国画）128×231cm 1958年 /蒋兆和

在形式语言的革新上，蒋兆和先生创造性地解决了中西融合的技术难题：他坚持以中国的纸、墨、笔为媒介，将西方严谨的素描造型与解剖知识，巧妙地转化为水墨语言。他尤其创造性地将山水画中表现山石质感的“皴擦”技法，运用于人物面部与衣袍的刻画，以枯笔涩墨塑造出如雕塑般坚实、充满岁月沧桑感的形体与肌理。这种“以中化西”的技法，不仅使水墨人物达到了前所未有的写实深度，更使“形准”服务于“神真”，让笔下每一个鲜活的生命都承载着时代的重量与个体的尊严。

风景写生（国画）27.8×31.5cm 1958年 /蒋兆和

蒋兆和先生的艺术实践，解决了中国水墨人物画现代转型的时代课题，确立了艺术关怀现实、承载历史的道德高度，他超越了简单的“以素描入水墨”的技法融合，在西方写实造型的体与中国水墨写意的魂之间，构建起可以安放现代中国人精神的艺术形式，使水墨人物画从传统文人的书斋雅趣中解放出来，成为观照现实、记录历史的视觉史诗。

（此文为“现代中国书画大师创作研究系列—蒋兆和艺术研究”前言，作者系全国政协委员、全国政协书画室副主任、中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）

渔 翁（国画）129.5×52cm 1983年 /蒋兆和

南国风光（国画）125.5×55cm 1963年 /蒋兆和

迎接亲人—志愿军部队热烈欢迎慰问团（国画）21.8×32.4cm 1956年 /蒋兆和

卖小吃的老人（国画）73.3×64.5cm 1936年 /蒋兆和

给爷爷读报（国画）96×83.5cm 1952年 /蒋兆和

出污泥而不染（国画）128×68.8cm 1980年 /蒋兆和

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1月20日，由中国国家画院、中央广播电视总台社教节目中心联合主办的“现代中国书画大师创作研究系列—蒋兆和艺术研究”启动仪式在中国国家画院举行。此次研究活动围绕蒋兆和的329件作品，全面呈现了他半个多世纪的艺术历程。旨在透过其艺术轨迹，追溯中国水墨人物画变革的核心精神，为当代中国人物画创作与研究提供思想启迪。

责任编辑：张月霞