或许是天性使然，我格外偏爱纯粹的事物。这份审美取向也自然地流淌在我的创作中，使我始终追求一种清爽自然、不事雕琢的艺术气息。线条，作为中国画最核心的元素，是对中国绘画艺术最精炼的概括。它既是描绘物象结构的骨架，也是表达主观意识与情感的重要媒介。线条本身蕴含着情感性的内在本质，能够体现出多样与统一、对比与和谐、节奏与韵律的美学特质。它与所描绘的形体之间并非存在必然的依附关系，因而获得了极大的自由度，可以承载更多形体之外的意涵，赋予作品更丰富的精神内涵。可以说，在中国画的构成元素中，线条本身就具有独立的审美意义。

非洲在路上（国画）237×191cm 2019年 /詹 勇

多年来，我始终致力于探索以线条塑造人物形象，创作过民族人物、欧洲古典人物以及戏曲人物等系列作品。我以白描形式创作了《凤凰山·赠剑》《艳阳银装》《梅兰芳舞台生涯》《刀马旦系列》等，在这些作品中，我于传统线条和笔法的基础上进行了一些新的尝试。这些探索不断加深了自己对线条的掌控能力，为塑造更为丰富多样的人物形象起到了关键作用。

非洲系列之二（国画）168×87cm /詹 勇

近年来，我还尝试用线条去塑造具有异域风情的非洲人物。非洲，这片地图上天之涯、海之角的遥远大地，曾经在我的想象之外。在我的印象中，那里是荒芜的沙漠、枯竭的草原、龟裂的土地，以及眼神充满渴望的老人与孩童。然而，一次偶然的契机彻底改写了我的认知。我有幸随团到非洲纳米比亚学习考察，亲身体验了那里的风土人情。非洲人民在这片土地上繁衍生息，未经雕琢的自然风貌涤荡着心灵。夕阳西下时，天空弥漫着如火如荼的红色余晖，草原上带着原始气息的风轻轻拂过脸颊。我突然发觉，这个神秘的世界是如此真实又触手可及。那种自由与平静的感受萦绕心头，挥之不去。多年后，我的思绪仍一次次重回那片热土，它承载了我生命里最清澈的某一部分，使我的情感与艺术与这片土地深深相拥。

非洲系列之三（国画）170×90cm /詹 勇

纳米比亚的辛巴部落是一个古老的半游牧民族，他们分散居住在库内内河流域，保留着最原生态的生活方式。尽管物质匮乏，居住简陋，但辛巴人始终保持着刀耕火种般的原始生活，知足常乐，与世无争。在我们看来或许艰苦，但在这种“落后”背后，我却看到了人性里最珍贵的品质。天是蓝的，动物是散养的，每个人都是那样的自在安然。无论是驻足的长者，行走的妇人，还是嬉闹的女孩，一个个身影，一幕幕场景，都深深镌刻在我的心里。在一次次构思之后，我用笔、用心去触摸那份属于我的感动，于是便有了非洲系列人物的诞生。

南非约堡系列之七（国画）96×362cm 2025年 /詹 勇

最初，我以白描形式创作过一组《白描非洲系列》，描绘的是埃塞俄比亚的哈莫部落人。这个部落的女性以美丽著称，她们性情平和，气质高雅。她们将头发编成无数小辫，身上和头发上涂着牛油与泥土的混合物，皮肤呈现出油亮的红棕色，身着兽皮缝制的服饰，佩戴着各种金属、链珠、贝壳等装饰品。在创作这组作品时，我把主要精力放在用线条表现她们身上的动物毛皮、肩背的编织袋、串珠和发丝等细节上。经过多次尝试，我的线条表现能力得到进一步提升，为后来的创作打下了坚实基础。

南非约堡系列之八（国画）138×215cm 2025年 /詹 勇

中国画重视用笔用墨，在黑白的笔墨关系中突出“墨分五色”的视觉效果，展现了中国画奥妙的表现力与生命内涵。在《非洲人物系列》作品里，如何表现人物不同的表情与服饰，对我而言是新的挑战。非洲人黝黑的肤色，服饰的复杂多变，为创作增加了难度，也带来了挑战的乐趣。

吟天歌（国画）159×230cm 2023年 /詹 勇

《非洲在路上》这幅作品，可以看做是我近年非洲系列人物创作的一次成果展现。画中，中间长裙及地的女子是全画的核心，两边有三位侧身而立的女子形成呼应之势，侧后方的女子怀抱着一个四处探望、充满好奇的婴孩。六大一小七个人物错落有致，构成一个平和、互助、简单、快乐并与大自然融为一体的群体。左下方的小羔羊则增添了生活气息，并在构图上起到呼应协调的作用。在创作中，我尝试运用各种长短、粗细、浓淡、干湿、刚柔、疾徐、虚实、方圆等不同变化的线条，来刻画人物的表情、皮肤、发丝、项圈、串珠、胸前的配饰和绳结、衣饰的纹路和图案，以及各种毛皮和金属饰物的不同质感。这些线条由表及里，由短及长，反复穿插，疏密交错，顾盼呼应，以不同的速度、节奏和繁简，表现出画面的节奏感、韵律感和层次感，也让画面更加丰富、饱满，富有肌理质感。画面以不同的灰色调来表现人物的皮肤肌理和服饰质感，背景以黑色平涂，地面则大片留白，以黑、白、灰以及它们的衍生色为基调，再以多种线形和浓墨块面来点缀和扣住造型，使得主体人物更为突出，也让画面格调整体统一而富有精神气息。

非洲系列之一（国画）160×192cm 2021年 /詹 勇

在我的画中，非洲女人是典雅、清澈、一尘不染的，甚至带着某种神秘的精神高贵。在她们身上，可以寻觅到万物相生的自然之道，更能体会到人类文明的生生不息。我的作品虽然取材于遥远的非洲大陆，但使用的元素却是中国画最传统的线条和墨色。我希望以一种踏实诚恳、不事机巧的态度去实现自己的艺术理想，将中国画最传统的核心元素，延展至一个更为广阔的外延，使中国画的传统技法不仅可以用来表现中国题材，更能表现世界题材，让这世上每一寸土地，每一个民族，都能够最切近地触摸到水墨里的中国精神！

詹 勇

1978年生于浙江温州。

全国政协委员，江苏省国画院专职画家，一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事。

作品获第十三届全国美术作品展览·第三届中国美术奖获奖提名，入选第十二届、第十四届全国美术作品展览中国画展，获评第十届、第十二届、第十三届、第十四届中国艺术节·全国优秀美术作品，入选第六届、第七届全国青年美术作品展，获2019·中国百家金陵画展典藏奖，获评第五批江苏省优秀美术家等。

责任编辑：杨文军