从现代化空港交通枢纽到田野山村，当代中国城乡融合发展的宏伟叙事，正被一种温暖而细腻的笔触重新描绘。这笔触来自“新公共艺术”—它不再高悬于基座之上供人仰望，而是深深嵌入日常生活的肌理，成为可进入、可对话、可共情的场景。在政策层面，推动城乡文化融合与乡村文化振兴已成为国家战略，明确要求建立乡村文化保护利用机制，推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。在此背景下，新公共艺术以其独特的参与性、在地性与时代性，主动承担起缝合城乡空间、激活文化记忆、促进双向对话的使命，成为诠释中国式现代化人文内涵的鲜活注脚。

蜀 韵（不锈钢、漆、风动镜面旋转结构、灯光）1200×1800×1000cm 2024年 /焦兴涛  成都双流机场

新公共艺术的首要特征，是其主动融入并重塑物理与精神空间的雄心。它善于将交通枢纽、城市广场等“过渡性空间”转化为承载地域文化的情感锚点。雕塑《蜀韵》以熊猫这一全球性文化符号为形，内核却源自成都最市井的生活精髓—茶馆竹椅。3200把不锈钢椅的拼接，在宏大体量中复现了竹椅的细腻肌理；风动不锈钢片制成的眼睛，随风轻颤，宛若川剧变脸的惊鸿一瞥。更为巧妙的是，雕塑下方特意设置的座椅，邀请风尘仆仆的旅人驻足小憩，瞬间将宏大的艺术装置转化为一个充满烟火气的“街头茶馆”。这不仅是一个视觉地标，更是一个行为剧场，让地域特有的闲适美学转化为可感知、可参与的公共体验。与之呼应，重庆江北机场T3B航站楼的《火凤渝飞》，则演绎了巴渝文化的现代腾飞叙事。其灵感溯源至东汉“巴渝神鸟”文物，并创造性融入了重庆市花山茶花与航空涡轮叶片元素。由3000多个组件构成、展翅达46米的凤凰，不仅是视觉焦点，更是一种精神象征，寓意着这座城市从深厚历史中汲取力量、面向未来振翅高飞的雄心。这两件位于城市门户的作品，一者温润接地，一者昂扬向上，共同标志着新公共艺术已深度融入国家窗口形象的建设，成为讲述中国故事、传递地方神韵的重要载体。

望 乡（竹、竹椅）800×1100×550cm 2018年 /焦兴涛

当视角从城市转向乡村，新公共艺术的空间重塑则表现为对乡土场域的唤醒与赋能。它不再是一种“植入”，而是“生长”。在田野乡间，一件作品可能就是一个重新发现故乡的契机。作品《望乡》以农村常见的打谷棚为造型灵感，全部采用当地竹材，运用传统竹编技艺构建出一个可登高眺望的乡间“剧场”。观众在此品茶休憩，视线掠过田野，远去的农耕记忆与萦绕的乡愁便在此刻交织。这种创作彻底摒弃了现代工业材料的疏离感，通过对本土材料和技艺的创造性运用，构建了一个与环境、习俗高度融合的情感容器。艺术于此，成为连接个体与家园、过往与当下的精神纽带。

火凤渝飞（不锈钢、漆、机械旋转结构、灯光）1200×4800×3200cm 2025年 /焦兴涛

重庆T3-B航站楼

新公共艺术的核心变革，在于它将艺术从观赏对象转变为激发公众互动、思考与共建的契机。这种参与性，在城市中往往以巧妙、轻量的方式融入公共设施。一座平凡的公交站台，可以被改造为一个微缩的艺术现场。《如歌的行板》将塑料凳这一日常物件放大、变形，成为能遮风避雨的亭子；《旅途》则把登机牌、旅行箱等符号组合成站台的构件。它们打破了基础设施冰冷单一的形态，将艺术无缝织入日常通勤的经纬，让等待的间隙变成一段充满惊喜的微小旅程。这不仅美化了城市，更是对市民时间与体验的尊重，重塑了“公共”一词的温情内涵。

如歌的行板（不锈钢、铜、漆）500×1800×400cm 2022年 /焦兴涛  艺术公交站台

在乡村，参与性则以更直接、质朴甚至具有仪式感的方式呈现。田野间的《好消息》，用藤条编织出乡村记忆中的高音喇叭造型，中间相连，两头可坐。当观众坐入其中，便能聆听特意录制的、带有时代印记的广播音频，在田野的风声中完成一场与往昔的对话。更为极致的例子是酉阳乡村艺术季中的《一三八九六一五二一五三》，作品本身即是一串用当地劈柴堆叠出的巨大电话号码。在艺术季期间，任何人拨打这个号码，都能与艺术家直接畅谈。在这里，艺术化身为一次毫无门槛的邀请，一座平等、开放的沟通桥梁。它消解了艺术与生活的界限，也消融了城乡之间的心理隔阂。这种参与性艺术实践在西部乡村广受欢迎，正如在重庆璧山的村落中，公共艺术展以生动鲜活的力量唤醒乡村文化，让村庄变得美丽而令人难忘，展现了艺术融入乡村发展的巨大潜力。

旅 途（不锈钢、漆、灯光）300×1800×250cm 2023年 /焦兴涛  艺术公交站台

城乡融合不是城市文化对乡村的单向输出，而是双向的滋养与赋能。新公共艺术在其中扮演的关键角色，便是通过强调“在地性”，来唤醒乡土记忆、活化乡村文化内生动力。“在地性”不仅意味着使用本土材料，更在于深刻回应地方文脉、历史与集体记忆。《好消息》中的藤编，《一三八九六一五二一五三》中的劈柴，乃至《望乡》中的竹材，都是取自当地的自然物料。这种创作方式，首先是一种文化认同的宣示。它让艺术从当地土壤中“生长”出来，而非从天而降，从而更容易获得社区居民的情感共鸣与身份认同。其次，这蕴含了一种深刻的生态智慧与可持续理念。使用本土材料减少了运输的碳足迹，其材质与形态也与自然环境更为和谐。更重要的是，这种创作过程往往伴随着对当地传统手工艺的发掘与再激活，为乡村匠人提供了展示技艺的当代舞台，使艺术项目同时成为一项具有社会价值的经济实践。艺术生长于斯，亦回馈于斯，形成了一种良性的文化生态循环。

好消息（藤编、音响）260×350×180cm   2020年 /焦兴涛

新公共艺术的“新”，亦鲜明体现在其对当代科技与创新语言的融合上，从而为传统文化符号注入时代活力。《火凤渝飞》的艺术感染力，部分正源于其精密的机械动力结构。上百朵“山茶花瓣”在程序控制下进行有节奏的旋转开合，让静态的雕塑产生了“凤舞九天”的动态韵律。科技在此赋予了古老神话形象以当代的节奏与生命感。《蜀韵》则通过风动镜面结构和精心设计的灯光，让熊猫的“眼睛”在白天顾盼生姿，在夜晚流光溢彩，实现了自然力（风）、人类想象力与雕塑形态的共生。这些科技元素的融入，绝非简单的技术炫耀，而是作为一种新的“转译”工具，重新诠释了凤凰、熊猫等文化原型，让它们在机场这样的现代性场域中，依然能焕发震撼人心的魅力。它展示了新公共艺术如何自信地站在技术与人文的交汇点上，创造出能够连接历史深度与未来想象的美学体验。

一三八九六一五二一五三（木材）350×5000×300cm 2019年 /焦兴涛

从城市门户到乡村田野，这一系列作品与实践勾勒出一条清晰脉络：新公共艺术正在中国城乡融合的历史性进程中扮演着日益积极的角色。它以其参与性打破隔阂，营造共识；以其对在地性与生态的尊重连缀记忆，滋养文化根脉；以其对科技的创造性融入展现时代精神，开启未来对话。最终，这已超越了单纯的环境美化范畴，升华为一种深刻的“社会雕塑”。它雕塑了新型的城乡关系—不再是二元对立，而是彼此尊重、相互滋养、双向对话的有机生命体。它雕塑了新型的公共生活—让艺术从殿堂走入日常，让美学生长于行止坐卧之间，在共享的空间与体验中，培育公民的归属感与共同体精神。

焦兴涛

全国政协委员，四川美术学院院长，中国美术家协会雕塑艺术委员会主任，中国雕塑学会副会长。获第十四届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖金奖，获第十九届“霍英东”教育教学奖二等奖，入选中组部哲学社会科学“万人计划”及中宣部“四个一批”人才，全国“德艺双馨”中青年文艺工作者。

责任编辑：张月霞