当乙巳岁末的寒风掠过白山黑水，当即将到来的丙午新春暖意浸润江南烟雨，画家董希源的“迎春作品小集”携九幅六尺整张山水力作如期而至。这组作品囊括七件实地写生与两件原创山水，既是他2025年深耕自然、躬耕笔墨的艺术结晶，更是新时代山水画家以笔为媒、为山河立传的精神写照。从吉林长白山的雄浑壮阔到浙江湖州的灵秀温润，从杭州西湖的诗意氤氲到泰山之巅的旭日东升，董希源以跨地域的创作视野、融古今的笔墨语言，在尺幅之间铺展“美丽中国”的生态长卷，让迎春的喜庆之意与山河的磅礴之气在笔墨中交融共生。

日月照青松（国画）178×98cm--2025年-董希源

一、 写生为基：以自然为师的生态纪实

“外师造化，中得心源”是中国山水画千年传承的创作准则，董希源对此始终坚守不渝。2025年9月，他受邀参加文化和旅游部文化艺术中心主办国家艺术基金2025年度美术组织创作资助项目“美丽中国颂：主题美术创作活动”，深入吉林白山、长白山地区开展为期8天的采风写生，沿山溯水、进村入林，将北国秋日的生态之美与人文风情尽数纳入笔端，当场完成《长白山天池》《长白山瀑布》《露水河森林公园》《靖宇县白山湖》《龙山湖》五件写生力作。这组作品以纪实性的创作手法，不仅还原了长白山火山地貌的粗粝质感、松花江上游湖泊的灵动姿态，更通过笔墨细节传递出对生态文明的深刻体悟。

《长白山天池》作为此次东北写生的核心之作，以“高远”与“深远”结合的构图，将天池的静谧开阔与周边岩峰的雄浑苍劲融为一体。董希源采用大斧劈皴与小斧劈皴交错的笔法，以密集焦墨刻画岩石的嶙峋肌理，再以淡墨晕染湖面的氤氲水汽，冷色调的铺陈既凸显了高海拔地貌的清冽之气，又暗含着对天地造化的敬畏之情。《长白山瀑布》则另辟蹊径，用“以虚写实”的笔墨智慧捕捉水流的动态之美，浓淡墨色的层叠晕染模拟出瀑布飞泻的水雾与轰鸣，前景坚硬的岩石与背景朦胧的山林形成刚柔相济的视觉节奏，恰如其分地诠释了自然生态中“动与静”的辩证统一。这种对景写生的创作方式，既延续了李可染等前辈画家“写生即创作”的艺术传统，又赋予作品鲜明的时代生态印记—露水河森林公园中枯木与新枝的共生、白山湖畔村落与自然的相融，无不印证着“绿水青山就是金山银山”的发展理念在北国大地的生动实践。

如果说东北写生作品彰显的是“雄”与“壮”的阳刚之美，那么浙江两地的写生则尽显“秀”与“润”的阴柔之韵。《湖州“绿水青山就是金山银山”题刻处》以全景式平远构图，将安吉余村的竹林茶园、田垄村落与远山云雾编织成一幅和谐共生的田园画卷。董希源以温润的线条勾勒近坡植被，用淡墨点染山间云气，墨色从浓到淡的自然过渡，既还原了浙北山区的灵秀肌理，又通过村落与山林的空间呼应，具象化了“生态惠民”的发展成果。《杭州西湖》则延续了传统文人山水的诗意基因，以淡墨铺展湖面的澄澈波光，用柔润线条勾勒苏堤柳丝与孤山轮廓，浓墨点染的亭台树冠与留白形成的湖面相互映衬，营造出“淡妆浓抹总相宜”的烟雨氛围，将西湖的人文底蕴与当代生态价值完美融合。

七件写生作品虽跨越南北地域、各具风貌，却始终贯穿着“以自然为镜”的创作理念。董希源在写生过程中既不盲从自然表象的简单描摹，也不固守传统笔墨的程式化表达，而是如石鲁所言“知山水、画山水之美”，通过对景物的取舍提炼，将自然物象升华为具有审美价值的艺术形象。这种“外师造化”的创作实践，让作品既保留了地域景观的独特性，又蕴含着普遍的生态审美意趣，为当代山水画写生提供了可贵的范式。

千顷翠涛撼星河（国画）97×180cm-2025年-董希源

二、 创作升华：以笔墨为魂的精神守望

如果说写生作品是对自然生态的“如实写照”，那么两件原创山水则是董希源对家国情怀的“精神升华”。《红太阳照山川》与《境揽天下风华》作为2025年秋冬之际的精心力作，在延续写生笔墨根基的同时，以象征性的色彩运用与开阔的构图视野，将个人情感、文化符号与时代精神融入山水叙事，完成了从“写自然之景”到“抒家国之情”的艺术跨越。

《红太阳照山川》以泰山为创作原型，将“五岳独尊”的人文象征与“红太阳”的精神意象巧妙融合。董希源在笔墨上延续了东北写生的刚劲笔法，以斧劈皴强化泰山岩石的雄浑质感，同时创新性地引入暖橙色调铺陈天空，赭石与花青交织渲染山体，而画面上方的红太阳则以鲜明色彩成为视觉核心，冷暖色调的碰撞既营造出强烈的视觉张力，又传递出“山河锦绣、国泰民安”的时代礼赞。这种将自然景观与精神象征相结合的创作方式，延续了董希源一贯的“以物写情、借物抒情”艺术理念—正如他此前创作“荷美赠健儿”“傲梅赠健儿”系列作品时将物象品格化一样，此处的泰山与红太阳已超越自然景观的范畴，成为中华民族自强不息、国泰民安的精神图腾。

《境揽天下风华》以长江流域的开阔山水为创作蓝本，展现出“大山水”的叙事格局。作品采用“平远”与“阔远”结合的构图，以点染技法塑造平缓山峦与茂密植被，淡墨与花青、赭石等浅色调的运用，营造出悠远辽阔的空间意境。董希源以蜿蜒的河流串联起山林丘壑，用留白与淡蓝晕染表现水流的灵动，云雾的层次处理则为画面增添了朦胧之美，整幅作品既没有强烈的色彩冲突，也没有繁复的笔墨堆砌，在舒缓平和的意境中传递出“大美中国、风华无限”的时代气象。这种创作风格既借鉴了传统文人山水的诗意品格，又融入了当代生态审美的开阔视野，体现了董希源对“山水即家国”这一传统命题的当代诠释—山河的辽阔不仅是地理空间的延展，更是民族精神与生态理想的无限延伸。

值得关注的是，这两件大尺幅的竖幅原创作品，尺寸规格为110×340cm，这种形制选择本身就蕴含着艺术匠心，唯有根据创作内容作出不同尺幅的调整，才能既足以承载长白山的雄浑、泰山的壮阔，又能细腻表现西湖的婉约、余村的灵秀，董希源在不同尺幅作品中，通过笔墨浓淡、构图疏密、色彩冷暖的变化，实现了“形异神同”的艺术效果。这种处理方式不仅彰显了他对笔墨语言娴熟的驾驭能力，更让作品集形成了“写生为基、创作升华”的完整艺术链条，从自然实景到精神意象，从地域风情到家国情怀，层层递进展现出“美丽中国”的丰富内涵。

红太阳照山川-（国画）340×110cm-董希源

三、 时代回响：以生态为核的文化担当

董希源的“迎春作品小集”之所以具有强烈的艺术感染力，不仅在于笔墨技法的精湛娴熟，更在于其深刻的时代内涵与文化担当。作为新时代的山水画家，他始终坚守“深入生活、扎根人民”的创作理念，将个人艺术追求与国家发展主题紧密相连，让山水画成为传播生态文明理念、弘扬民族精神的重要载体。

在生态表达上，整组作品构建了一个多元立体的“美丽中国”图景。东北写生作品聚焦北国生态的原始与壮阔，展现了生态保护的成果；浙江写生作品聚焦江南生态的温润与和谐，诠释了“两山”理念的实践伟力；而两件原创作品则将生态之美升华为民族精神的象征，实现了从“地域生态”到“国家生态”的视野提升。这种创作脉络与新时代生态文明建设的进程同频共振，正如不少媒体在报道中所言，其作品“为公众呈现自然风光与艺术碰撞的视觉盛宴”，更让生态文明理念通过艺术审美深入人心。董希源在创作中既注重对自然景观的写实刻画，又强调对生态精神的写意表达，这种“写实与写意并重”的方式，让作品既具有视觉上的冲击力，又具有思想上的穿透力，成为当代生态主题美术创作的典范。

在艺术传承与创新上，董希源走出了一条“融南北之韵、合古今之法”的独特路径。他的笔墨既吸收了北派山水的刚劲风骨，如长白山系列作品中的斧劈皴运用；又借鉴了南派山水的温润韵致，如西湖、余村作品中的淡墨点染，这种南北融合的艺术风格，使其作品兼具雄浑气势与诗意内涵。同时，他始终坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”，在传统笔墨技法的基础上，融入当代写生的纪实性与主题创作的思想性，既摆脱了明清以来山水画仿古摹古的程式化困境，又避免了当代部分山水创作脱离现实的空洞化倾向。这种传承与创新的辩证统一，让他的作品既具有深厚的文化底蕴，又具有鲜明的时代气息。

临近丙午新春，这九幅山水力作以“迎春作品集”的形式呈现，蕴含着辞旧迎新、祈福纳祥的美好寓意。《红太阳照山川》的暖色调传递出新春的喜庆，《境揽天下风华》的开阔意境寄托着对未来的憧憬，而南北各地的写生作品则如同一张张“生态名片”，串联起祖国大江南北的锦绣河山。在辞旧迎新的时节，这组作品不仅为观众带来了视觉上的审美享受，更传递出对家国安宁、生态和谐的美好祝愿，让艺术真正走进生活、温暖人心。

《董希源迎春作品小集》既是他个人艺术生涯的一次重要总结，更是新时代中国山水画发展的生动缩影—它证明了传统山水画在当代依然具有强大的生命力，只要坚守“以人民为中心”的创作导向，扎根自然、拥抱时代，就能让古老的艺术形式焕发出新的时代光彩。在丙午新春到来之际，董希源用笔墨为山河立传、为时代放歌，这份对艺术的执着、对自然的敬畏、对家国的深情，正是这组作品最珍贵的精神内核，也为当代美术工作者提供了有益的启示。

董希源

1964年生于福建诏安。无党派人士，全国政协委员，中国美术家协会理事，全国第十次文代会代表，福建省美术家协会副主席，福建省新的社会阶层人士联谊会顾问，中央文史研究馆书画院研究员，中国人民大学画院特聘教授，荣宝斋画院特聘教授。

责任编辑：杨文军