山水画重在意境。唐王昌龄说诗有三境：一曰物境，“欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”二曰情境，“娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。”三曰意境，“亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这三种境界中，“物境”是指自然山水的境界，“情境”是指人生经历的境界，“意境”是指内心意识的境界。山水画审美境界的营造，正是“三境”的高度融合和统一，也正是在“物”“情”“意”相互融合和统一的基础上，山水画独有的“意境”方能产生，既“了然境象”，又“深得其情”，更“思之于心”。宗白华指出：“艺术家以心灵映射万象，代山川而言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗……”这深刻揭示山水画意境创造的本质。

尖扎德吉（国画）70×105cm 2025年 /马锋辉

山水写生，是画家面对自然“对景而写”的体悟与笔墨实践，是身临其境的感知与表达。古今中国画家无不以写生之法，在林泉之间构筑精神家园。当代水墨画家马锋辉，正是在长期的写生创作中，为其艺术灵魂寻了一处归所，并逐渐形成了独特的写生境界。他深谙“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”之理，恪守“以造化为师”“笔墨当随时代”的古训。他通过“搜尽奇峰打草稿”的持续行走与积累，并将生活体验与艺术修养熔铸于笔墨，使作品焕发出鲜活的生命力。马锋辉的足迹遍及大江南北，然其画中之山川，绝非地理意义的简单再现，而是通过“山川行旅”中的深切感悟，滤化表象，凝练心象，最终升华出超乎自然景象的艺术“境界”。

写生创作：心性再现的艺术升华

马锋辉对写生有着深刻独到的理解。他认为：“中国画是意中之画，先入目而会于意，发于意而现于目，因具象而得抽象，因抽象而完其具象，最终形成艺术意象，达至‘形神合一’。”  这一阐述，将写生从技术层面提升至关乎艺术本体的哲学思辨。

阿坝羌寨（国画）32×48cm 2025年 /马锋辉

他倡导并践行“用写生的方法进行创作”。这有别于传统对景记录式的习作，而是强调写生现场创作凝聚了艺术家更多的主观意识、审美理念和艺术创造性，内容更丰富，主题更明确，相比传统的中国画写生，使作品兼具写生的生动气息与创作的完整品质。他认为对真实对象不做舍取的如实描写，实为“写实”而非写生。在他看来，有品评意义的“写生”是画家“在惊奇、感染、情动后，寻思、捉摸对象的生意和情致，搜取、描绘出对象的本质能量，让生机和生趣活泛在画面中的过程”，是画家“思想和情感的深度观照，可谓凝神于物，以物传神，借以阐发我之精神和性灵。”

因此，马锋辉的写生创作过程，本质是强化“意”与“心”之作用的过程。他对“目”见与“意”会、“具象”“抽象”和“意象”写生观的解读，具有现实意义。读他的《西湖写生》《甘南写生》等系列作品，可见这不仅是走近山川大地、感知自然的过程，更是一条探寻天地心象、抒写精神心迹的路径。他完成了从“画所见”到“画所观”，最终实现“画所悟”的飞跃。

“气”“势”相生：内在张力的营造构建

马锋辉在其《写生赘言》中说到：“‘写生’一要映照‘气’，二要朗见‘势’。”“气”，既是山川之自然生机，亦是画家胸中之丘壑。“映照”即是心与物交融，同气相求。“势”则关乎画面的结构、韵律与视觉运动趋向，“朗见”即要求明晰见性，富有张力。

泰山初青（国画）70×105cm 2025年 /马锋辉

马锋辉在写生创作中，把经营“势”置于至关重要的位置。其笔墨在表现山水之质的同时，更注重对画面整体“势”的控制与引导。在“质”与“势”的表现和经营的过程中，通过笔墨的点线分布、空间分割以及黑白关系处理，强化画面的气脉和势态。这与其强调“气”与“势”的创作观，以及画中的“气象”“象应神全”是一个不可分割的整体。

读马锋辉的山水写生创作，无论画太行雄浑，还是江南秀润，都注重表现其寓于“形”中山水的骨气和活力。张彦远云：“骨气形似本于立意而归乎用笔。”马锋辉的作品不仅形似，还有“骨气”，皆在以形达意，以势取胜。其画面气势的生成，源于他对不同地域山水结构的理解与转化，把自然结构化为生动的艺术形象和笔墨语言。其作品多数尺幅不大，却以沉雄的笔墨和内在的山势结构，形成扑面而来的视觉震撼力和感染力。

笔意墨韵：纯粹强烈的语言特质

马锋辉在写生创作中尤其钟情于水墨语言。在中国画诸多技法中，水墨是古老且有难度的表现技法。水墨的纯粹性迫使画家直面笔墨最本质的表现力：笔的性情与墨的韵味。马锋辉的绘画用墨，有传统的浓墨，也有淡墨，但都以“焦”的用笔方法体现物象的特质。他的焦墨并非一味枯黑，而是变化丰富，使笔在相对枯干的状态下呈现一种苍茫、朴拙、劲健之美。

牯 岭（国画）32×48cm 2025年 /马锋辉

比如《雁荡山写生》中，苍而润的如椽大笔或纵横挥写，或轻描淡写，写得豪气内势极足；太行纪游中的渴笔皴擦，带着金石崩裂的质感；《黔中写生》《青海写生》更是寥寥几笔，大气磅礴，貌似枯槁的线条中暗藏生机，如同老梅虬枝上萌发的新蕊。他成功实现了焦墨语言的当代性转化，其用笔“如锥画沙”“如折钗股”“如屋漏痕”等，内力贯注，气韵充盈。

比外，他探索的“灰焦法”颇具特色，专注在灰色墨度上找变化、见层次，以枯笔的线性结构重构山体，中锋勾勒如铁线银钩，侧锋皴擦似斧劈刀斫，积墨处如千年古柏的瘿节，飞白处若山涧奔流的碎玉。这种在极简中求丰富，在限制中见自由，于枯槁处得丰腴，展现出高妙的控制力与表现力。

虚实相应：空间属性的意识呈现

马锋辉的山水写生创作多以虚实相应的法则构建画面空间。其《黔中写生系列》，或近景实，平坡房舍，靠山而建，丛林高树，掩映其后；或山呈高远之势，乱笔披麻，纵横纷纷，线墨交错，气脉贯通。在整体的处理上，浓淡相间，空间纵深感强，在动态笔墨中形成静谧幽远的意境。

马锋辉的写生创作是把虚与实作为一个整体来构建空间，使得画面通透灵动。在《甘南行》系列作品中，他摒弃了传统的留白手法，以“密不透风”的焦墨点线编织出黄土高原的肌理。枯笔在反复叠加中形成深邃的空间层次，看似杂乱的皴点实则暗合着山石的天然节律，这种“乱而不乱”的笔墨秩序，形成了心理与情感层面的空间维度，体现了画家对自然本质的哲学思辨。

其虚实营造的能力，笔墨语言的丰富根植于笔墨的苍秀变化与书法的过硬功力。构图采用“大开大合”“大疏大密”，在强烈的对比中求得协调和谐。这种虚实处理，是马锋辉主观精神、心灵状态以及其对自然人生真切体验的艺术映射。

山水心象：人文精神的内核彰显

对山水画中人文精神的不懈追索与诠释，是马锋辉的哲学思考和心路历程。他践行“万趣融其神思”，探寻“天人合一”哲学框架下画家“神思”的表达。在马锋辉的意识中，自然山水即为“天之文”，山水画即为“人之文”，“天人合一”便化现于境由心造的水墨氤氲之中。

在皖南写生创作中，马锋辉将白墙黛瓦转化为墨色交响：焦墨勾勒的屋脊如篆籀般凝重，散锋皴擦的苔点似汉简残字般朴拙。马头墙的几何结构与传统山水画的散点透视形成古今对话，现代构成意识与古典笔墨趣味融为一体，展现了文化记忆在当代语境中的生长。

其笔下的《泰岳夏云》，以书法“飞白”笔意入画，用散锋干笔表现松针的凛冽，这种强调“写”的笔性语言，将山水画从物象的再现提升为心迹的书写，皴法不再是表现山石质感的技法，而成为画家心绪波动的视觉痕迹。

《雁荡纪游》中的奇峰，既具浙东山水的地域特征，又幻化为人文精神的象征，通过“迁思妙想”都能使“山川神遇而迹化”，将自我融入自然，又以时代造就心象，一改传统山水画荒寒寂寥之境，赋予山河以雄健正大、生机盎然的人文大美，实现了文化基因在当代笔墨中的活化。

马锋辉以写生为径，以笔墨为言，绘写的是自然山川，更是心中境界。他的艺术实践，既体现了对中国传统绘画核心理念与语言的坚守，更彰显了他“守正出新”的自觉，将现实生活和时代精神，有机融入水墨山水的传承与发展，致力于拓展其当代的新语言、新范式、新境界。他的山水写生创作，是人文山水的智性书写，是心象山水的精神图景，是时代山水的笔墨诠释。在写生中，他领悟山魂，搜索画魂，最后浇铸的是属于自己的艺术心魂，其写意高境展现了传统山水文化在当代传承中所焕发的勃勃生机。

于乙巳立春

马锋辉

1963年生，浙江浦江人。中国美术学院中国画专业、美术学专业研究生毕业，先后获硕士、博士学位。

全国政协委员，全国政协书画室副主任，中国美术家协会副主席，中国美术学院特聘教授、博士生导师，中国传媒大学中国画研究院特聘教授、博士生导师，西泠印社社员，一级美术师。曾任吴茀之纪念馆馆长，浙江美协秘书长，浙江美术馆馆长（首任），浙江美协副主席，浙江省文联副主席，中国美协分党组书记、驻会副主席、艺术委员会主任。

其作品曾入选“第十届全国美术作品展览获奖作品展”“中国风格·时代丹青—全国优秀美术作品展览”“中国艺术节·全国优秀美术作品展”等重大展览，曾获

“二○○○年全国中国画作品展”银奖、“第十届全国美术作品展览”优秀奖等，多件作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中央文史研究馆、中国共产党历史展览馆等收藏。

责任编辑：杨文军