许江提出的“仰山”，是一个充满厚度的人文主题；而许江的艺术世界，亦根植于一种深沉的山水精神。这种精神，不仅源自他对自然山川的凝视与敬畏，更来自他对中国传统文化中山水情怀的深切体认。中国古代士人常以山水为精神归宿，历代诗人与画家常常在山林云水间寻找心灵的安顿与栖居，逐渐完成人格的修炼与生命的超越。许江正是延续了这一精神谱系，将山水从地理意义上的映带，转化为心灵层面的“山水生存”—不是遮蔽现实，而是在喧嚣都市中重建一座可望亦可及的精神之山，从而把自己的生命体验、心灵与命运感的深度，化为一笔又一笔的笔触，融入其中，让它成为自己生命的一部分。可以说，“仰山”就是许江内心的方向、生命的咏叹，是许江精神性的艺术景观。

余村竹（油画）80×82cm 2025年 /许 江

从油画出发，许江的艺术步履逐渐走向“山水”。这意味着许江艺术追求的一次转变，以及美学立场的升华—直面中国人的宇宙观、人生观与视觉表达体系。正如黄公望的笔意苍茫、沈周的练达朴厚、董其昌的隽朗疏旷、黄宾虹的墨韵浑融，中国画向来以“山水”为表现对象。不过，许江未放弃油画的形式与语言，他以厚重的油彩、丰富的肌理，去发掘水墨山水的另一面。通过构建一种具有东方哲学气质的“心灵风景”，许江实现了从水墨意蕴到油画语言的美学转译，让山不再是物象，而是“心象”；不再是风景，而是境界。

许江的艺术轨迹，是从“葵园”走向“仰山”的。从2003年开始，许江开始关注向日葵主题，并以葵为媒，探索生命与历史的关联。历时三年完成的“葵园”系列作品，就是他对土地与记忆的回望。2009年我在上海美术馆策划“被拯救的葵园：许江新作展”，是荟萃许江“被拯救的葵园”的扛鼎之作，是对历史与情感的叩问，而今天的“仰山”，则是对精神高度的敬仰。中国大地群山绵延，从昆仑到黄山，从泰山到华山，山是地理的主干。不过，山在中国文人的心灵图景中，从来不只是地理现象，更是一种崇高的象征—是理想、是气节、是人格的投射。许江认为：我们民族素来怀有“名山崇拜”与“家山”意识，山是神的居所、道的象征，更是我们精神上的故乡。从陶渊明的“少无适俗韵，性本爱丘山”开始，关于山的吟咏就回荡在中国文人的诗篇之中。带着这样的文化自觉，许江从一位油画家，回归为中国山水的守望者与再造者。而许江的艺术，既是对中国传统诗画意象的回应，也是对当代人灵魂出路的摸索。

共生会否可能（雕塑）2500×400×600cm 2010年 /许 江

从1999年起，许江就去上海美术馆与我共同讨论，在方增先老师的带领下，我们共同组织与策划上海双年展。在上海，许江感慨道：十多年来，改革开放带来了城市的迅猛成长，谁也没想到，中国会发展得这么快。一座座城市拔地而起，人们在视觉上、精神上都在经历剧烈的变化。这一切，深深触动着他的内心。作为出生于1950年代的艺术家，对20世纪下半叶以来中国的社会思想、现实生活，包括城市发展的见证，许江这代人变得非常特殊—就像山那样，辉煌与沧桑并存。山几乎成了许江内心的一种图腾，也变成了他自己的象征。身处这样天翻地覆的时代，许江总在寻找属于自己的那座山。在城市与山水的双重映像之间，许江不断思考追问：面对一座城市，我们到底是谁？他提出一个很有意思的观点：住在城市里的人，其实都是“暂时的客人”。从空间上讲，我们可能在城里，也可能在城外；从身份上讲，我们可能是外来的移民，也可能是土生土长的市民；而从精神归属来看，我们可能是匆匆过客，也可能把城市视为最终的归宿，一个真正安身立命的地方。

江水泱泱（油画）73×50cm 2022年 /许 江

然而，身份的模糊与归属的摇摆，终究会引向一个更深层的问题：在这个充满着变迁的时代，什么才能让我们找到重新扎根的力量？

于是，我们听到了许江的回应：向阳而问，仰山以答。在许江看来，拯救我们的，或许正是这样一种山的精神—它沉静、包容、永恒，在城市的钢筋水泥中为我们开辟出一片可以“仰望”的天地。他将“仰山”之崇高，一点点移植入都市的日常图景，试图在都市之间，重建一个有温度、有灵魂的精神家园。

近年以来，许江遍访浙江的山山水水，以组画的方式，一次又一次捕捉那“相对整一”的色彩与气象。许江反复穿行于群山之间，不只为了看山，更是为了在回望中确认自己从何处来，往何处去。他以画笔践行这一人生的寻觅，将记忆、土地、文化、命运熔铸为“仰山”的崇高形态。于是我们发现：许江所仰之山，不只在远方，也在心中；不只在画布，更在我们每一个人回望家园的路上。他让我们相信—在这个时代，我们依然可以成为“山的孩子”，在攀登中完成对自我的拯救，在对高度的渴望中，接近永恒。

葵 颂（雕塑）420×280×360cm 2018年 /许 江

他让我再一次领悟，那山的灵魂，揭示的是许江对完整与灵性世界渴望—无论我们说的是“仰山”中的许江，还是许江心中的“仰山”，其实都指向同一种追求：那就是洗净心灵的尘埃，回归本真，完成生命之初奔赴的使命。尽管每个人对生命的感受和理解方式各有不同，正如许江笔下的每一个笔触一样，都是独立而完整的。它们尽管自成一格，但却并不孤独。只有当这些笔触相互依偎、连结成一片时，才真正构成了我们所面对的自然。

在许江的画作前，我不得不关照自然之山与心中之山，也在审美中促成了二者之间不可分割的关联。这种关联，贯穿了我们对于往事、家园、语言、民族乃至精神的理解。仰山的历史，某种意义上就是世界的历史。它历经沧桑，却始终倾向于强大的真理、英雄的意志，以及不屈的生命。面对那些无法挽回的历史与伤痛，无论是被仰望的山，还是渴望被唤醒的精神力量—它们共同构筑了一个由灵魂与血肉、艺术与思想、命运与抗争交织而成的真实世界。

许江在我心目中就是一座巍峨的高山，让我不断仰望。而最终，这种仰望，将以生生不息的愿望与力量，去照亮那条通往永恒的道路。它们汇聚在一起，如江河奔流，朝向那座光明灿烂的高山—不断涌去，不断攀登，不断仰望。

许 江

全国政协委员，全国政协书画室副主任，中国美术学院学术委员会主任、教授。中国文联副主席，中国油画学会会长，浙江省文联主席。

20世纪80年代初毕业于中国美术学院油画系，20世纪80年代末赴德国汉堡美术学院研修。从2001年至2020年，担任中国美术学院院长二十年。

曾获全国中青年德艺双馨文艺工作者、全国宣传文化系统“四个一批”人才、浙江省“特级专家”等荣誉；并获“鲁迅艺术奖”、“第二届北京双年展”佳作奖、“国家教学成果奖”等奖项。作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展。在国内外多家美术馆先后举办大型个展，其作品被多家国际美术馆收藏。倡导创办了“上海双年展”“广州三年展”“中国油画双年展”等系列中国最重要的国际学术平台。他一直担任上海双年展学术委员会主任，并策划了“影像生存—2004上海双年展”、“书非书—杭州国际现代书法艺术展”和“杭州·中国画双年展”等展览。

责任编辑：杨文军