在万物互联的信息时代，中国画的发展也需与时俱进。当然这种发展并非脱离传统的标新立异，而是在笔墨意趣、意境格调基础上的感受表达。我试图从中国画的表达内容与表现方式上聚焦时代，多元探索，让传统中国画与现代社会同频共振，在传承东方美学的基础上兼具时代表达，以个体感受回应时代之变。

一、 社会与时代的表达

传统中国画多以人物、山水、花鸟、建筑为主要表现内容，表现自然之美与古典生活意趣。而身处信息时代的我们，在中国画的内容表达上可以有更多的选择，例如绿色生活、科技发展、生活百态、时代精神等。让新时代的中国画成为记录当下、表达当下的情感载体。基于此，我将表现视角放在了社会百态的描绘与时代精神的表达。

幸福之路（国画）189×99cm /王 聪

聚焦社会百态。在题材选择上我坚持以人民为中心的原则，深入生活，切实体会，挖掘元素、积累体验。聚焦新时代、新现象，关注人民的生活状态与精神面貌。结合个人感受传递社会生活中的人文关怀。作品《幸福之路》描绘的是一位西部边疆的驮运劳动者，人物着装朴素，站在马匹旁微笑地凝视远方。我试图通过对劳动者笑容的刻画传递一种质朴坚韧的生命力量。通过对人物笑容的描绘表达普通人的幸福感，展现新时代背景下普通人对美好生活的向往与追求。作品《中国行》表现了一对外国夫妇参观敦煌壁画并拍照记录的惊喜瞬间。作品将视角放在了西方游客远赴中国参观历史遗迹、感受东方文化的时代图景，实则隐喻着中国传统文化将在新时代引领世界的发展。

中国行（国画）210×175cm /王 聪

弘扬时代精神。传统中国画的核心功能之一便是“助人伦、成教化”，这是儒家思想赋予绘画的社会功能，通过画面的主题内容传递道德准则、人伦秩序及价值观念，让观者在审美中受到教化、规范言行。如彰显忠义气节的历史人物画、歌颂仁政的风俗画都是以画传礼、以象育人的体现。进入新时代，中国画仍需发挥重要的社会功用，家国情怀、时代担当、青年风貌、人与自然和谐共生等主题成为时代之需，亟需深入挖掘。这亦是新时代艺术工作者参与社会主义核心价值观构建的重要体现。作品《神枪尖兵》是以新时代解放军模范连长孙金龙为表现主体，弘扬爱国主义精神。通过表现孙金龙连长面对挑战迎难而上的英姿，突显中国军人的忠诚品格与使命担当，激发全民爱国强军热情。作品《芳华》则表现了新时代中国青年风华正茂、自信乐观的精神面貌，通过青年毕业生身穿学位服的形象塑造，深入挖掘青年群体的时代使命感和民族自豪感，力求塑造不负时代、积极向上的新青年形象。此外，作品《山花烂漫》则以老龄化社会老年人安度晚年生活为切入点，通过描绘老年人外出旅行时的幸福状态展现老年群体积极向上的生活态度以及对美好生活的追求。

二、 色彩与肌理的探索

伴随技术的革新，一批新物象、新模式、新主题应运而生。中国画在表现新事物时也需要与之匹配的表达方式。传统中国画表现技法已无法满足对新事物的表达，需要我们在中国画表现技法上勇于尝试，探索与之契合的表达方式。需要说明的是，这种探索并非抛弃笔墨、宣纸、颜料等核心载体，而是在笔墨技法、色彩运用、构图方式、媒介融合、数字技术结合上做出新的尝试，在保留写意性的基础上增强中国画的表达张力。

神枪尖兵（国画）180×165cm /王 聪

色彩的主观与装饰。传统中国画在色彩表达上讲求“随类赋彩”，注重物象固有色的客观表达。当代画家在此基础上，大胆融合西方色彩、民间色彩甚至运用矿物颜料、丙烯颜料与宣纸结合，让色彩更丰富、更具视觉冲击力。巴黎日记系列作品是我在色彩运用上的探索，这批作品在色彩表达上借鉴了西方现代主义绘画的用色特点，在墨线勾勒的画面基础上强调色彩的主观性和装饰性的表达。画面大胆运用红色、橙色等传统中国画较少使用的颜色，同时在颜色的纯度、明度及色调把控上进行了主观设计，通过互补色、同类色的运用，以求画面达到有意味的色彩效果。

芳 华（国画）205×150cm /王 聪

肌理的造境与运用。重制作已是当下中国画特别是工笔画发展的主要趋势之一。但过于强调工细的制作亦会造成绘画感的缺失：笔触墨迹在精工细作中被消解，画面虽然细腻但缺少画家带有情感的表达，作品动人之处也随之减弱。基于此，我尝试通过在画面中制造偶发肌理效果来引导画面的意象传递。在偶发的色墨肌理上进行顺势而为的绘画表达，在墨与色的偶然性与必然性之间寻求一种视觉的平衡感。作品《荼锦》《鸿溟》《游尘》等一系列作品是在这一思路上创作完成的，将抽象偶发性的肌理效果与具象规律性的形态进行主观的结合，因势利导地再创造，让原有的客观物象生发出全新的视觉体验。

山花烂漫（国画）222×185cm /王 聪

中国画的发展从来不是对传统的复刻，也不是对新潮的盲从，而是在东方文脉根基上与时代精神的深度对话。我试图以笔墨观照社会百态，用画面承载时代荣光，在劳动者、军人、青年与老者的形象中传递人文温度与家国情怀；在色彩与肌理的探索中拓展传统绘画的视觉边界，让写意精神与现代审美相融共生。信息时代为中国画带来新的命题，也赋予其更广阔的表达空间。我将继续扎根生活、坚守文脉，以真诚的创作回应时代发展，让中国画在传承中焕新，在创新中守魂，用兼具东方意韵与时代气象的作品讲好中国故事，彰显民族艺术的当代价值与永恒生命力。

巴黎日记——圣图安跳蚤市场（国画）33×33cm /王 聪

王 聪

1988年生于大连，本、硕、博毕业于清华大学美术学院，中国画专业。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、青年艺委会委员，中国壁画学会会员，北京美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，全国教育书画协会高等美术教育学会会员，李可染画院青年画院院聘画家，现任职于中国艺术研究院创作管理处。作品曾入选第四届全国中国画作品展、第五届全国中国画作品展、第十一届全国工笔画作品展等国家级学术性展览并获第十三届全国美术作品展·第三届中国美术奖提名，曾于法国巴黎国际艺术中心、清华大学美术学院美术馆举办个人中国画作品展。多幅作品被关山月美术馆、中国农业科学院、北京市总工会等学术机构及个人收藏。

责任编辑：杨文军