我自2000年开始进行版画创作，至今已20多年。初期探索近10年之久。彼时，我在积累套色木刻创作实践经验的同时，也曾尝试通过切换不同画种、版种的媒介材料属性来获得新的方向。创作过一系列丝网版画、石版画和水彩画，小有成果，画风也带有些许女性艺术的味道。但基于盲从的试错，难以形成特别有效的积累。因而，我深感这些尝试并不契合艺术创作的初心，于是暂时放空，将面前的创作思维惯性打碎，重新从国家形象和地域文脉的角度，再立创作观念。我走出画室，重新翻阅版画史资料，走访老艺术家，深入了解北大荒版画在中国现代美术史上的特殊地位和贡献。

筑梦诗篇（版画）150×82cm 2015年 /沙永汇

虽说他山之石可以攻玉，然而一方水土养一方人，作为土生土长的黑龙江版画创作者，我深刻意识到自己一定可以从北大荒版画的主题性创作中汲取营养。在历经大量调研后，我重新分析了历代北大荒版画代表画家、代表作品，触动极大，启发了自己把主题性版画创作作为研究方向，同时也开启了我个性化的主题性套色木刻版画的创作旅程。宏大叙事的主题性美术创作语言系统日趋完善，而若想创新则需另辟蹊径。在探索过程中，我逐渐摸索出一条通过视觉图示心理的研究，以全新的模式诠释和探索主题性美术创作的美学方法。

一、 点线面的组合与律动——建筑主体

点、线、面等视觉要素是构成艺术作品的基本要素。在中西方美术作品的研究中不难发现，至少在19世纪以前的西方美术作品中，点和线为构成面而存在；但中国传统绘画则以从物象的结构中提炼出线条作为主要表现手法。如闻名于世的《金刚经扉页》，精湛细密的阳刻线条及其疏密组合，形成了律动的块面结构，彰显着东方神韵，与重视光影写实效果的西洋绘画形成了鲜明对比，也印证了东方传统审美和视觉习惯离不开线条。中国的一些民间传统版画作品，如传统短版水印木刻版画，也都是以运用淡雅的设色为衬托，进而表现主体物象的结构线条。可见线条在表现物象的可塑性时弹性空间之大。线在与点、面的配合中呈现主导地位，是吸引观众视觉的重要因素。梵高的作品之所以获得成功，也是因为他抛弃了西方传统的光影写生，而在作品中画出了律动的线条，如《星夜》《兰草》《柏树中的麦田》《奥维的麦田和白色房子》《向日葵》等名作。包豪斯设计学院的第一本杂志封面采用了费宁格的木版画作品，以线条为主，可见单纯使用线条也能产生卓越的造型艺术效果。

千年飞一曲（版画）97×167cm 2024年 /沙永汇

我在对线的痴迷中，对各类著名画派及其代表作品进行了构图解构研究，分析并总结出优秀作品的点线面搭配规律，然后根据自己每件作品的创作设想、题材内容、思想内涵、形式风格去借鉴、设计和构思。作品《城市的乐章》是我第一次成功运用点线面规律进行构图创作的实例，并且影响了我此后主题性版画创作的思维方式。我将画面构图形式中线的分类、组合，按照西洋乐谱的九行乐章进行布局，并以各种粗细形态的直线与点、面之间的搭配和对比形成画面的律动感。我着意将该件作品的上半部安排成以较细线条为主的疏密组织关系，旨在给“点”景人物的安排创造空间。画面从中部到下半部开始逐步加大线的粗细对比，用较粗的阳刻线条衬托较细的阴刻线条。画面下半部分以面为主，配合少量“点”景人物，与画面上半部分相对密集的点形成对照。整个画面的线条全部为垂直相交的“十字线”，塑造了正在施工中的建筑物，给人以坚硬的工业造型质感。同时，不同姿态的建筑工人点景形象来源于中国传统剪纸与剪影，寓意为跳动的音符。这些“音符”参差错落，实质上是我按照理查德·克莱德曼的钢琴曲谱设计的，远观排成的曲线，给观众以律动的美感，更为观众提供了细致欣赏作品的视线路径。在现代的城市生活中，直线造型随处可见，而曲线美则需要一双善于发现的眼睛。因此我作品中的曲线造型都源于我在生活中的观察和作品的再创作。另外，我特意在画幅边界两侧做了两条对称的上细下宽的造型线，以避免画面形成四四方方、中规中矩的格局。长期以来，我都将画幅的整体外形作为作品构图形式的重要元素加以考虑。另一件作品《筑梦诗篇》是上述构图方法的第二次尝试。作品打破木版画常规，以展开的书的形状作为边界。画面主体物“桥”仍然运用垂直相交的“十字构架”，紧密相连的建筑工人剪影则形成多条有节奏的曲线。在画面中心部分，我在相向而立的桥墩中间留有一个非闭环的不规则圆形空间，并在其中运用极其稀疏简练的直线勾勒了老松花江桥的远景，与作为近景的新松花江桥构图中线的密集排列形成鲜明对比。这种强烈的视觉反差，势必引导观众近距离观看作品。《城市的乐章》和《筑梦诗篇》可以称为姊妹篇。我从中摸索出的点线面应用模式，成为以后大型版画创作的基本思路。

四渡惊涛·红旗破晓（版画）90×120cm 2025年 /沙永汇

综上，我的主题性版画创作首先考虑的是通过点线面设计构图，将所要表达的题材内容做全面构建，再从观众的视觉心理角度将细节铺陈到位。既需要画主题的大场面，也需要讲故事的小细节，让观众在大的视觉震撼下，还有兴趣观察画面中的小细节。我始终认为，画面应当先有势，而后有质。这也是我在建筑类题材的主题性版画创作实践中的感悟。

二、 肌理与色彩的应用——人物主题

主题性版画创作的整体色调应该为渲染凝重庄严的氛围而存在，同时也应作为传达情感温度的媒介。我的主题性版画创作在用色上也受到北大荒版画一定程度的影响。北大荒版画表现的是十万转业官兵开发北大荒的火热生活，色彩浓郁丰富，传达了劳动者蓬勃向上的劳动激情。北大荒版画在用色技巧上以一当十，用最“简”的方式创造最丰富的画面效果。如张祯麒的《牧归》，个人认为这件作品中，最精彩的用色莫过于天空中的晚霞：紫色与橘色的对比配合小面积留白，营造了光影绰绰、色彩斑斓的视觉效果。其中紫色和橘色在纯度和明度上把握得恰到好处，色彩明丽而不艳俗，从而营造出温柔、祥和、平静的氛围。

金秋时代（版画）157×117cm 2019年 /沙永汇

我的主题性版画创作在用色上也主张简练，通常采用具有二至三种互补色的搭配，而且比较喜欢使用灰度比较高级的复色，即所谓“高级灰”。总结近十年的主题性版画创作，我较多采用黄色系、橘红色系与蓝色系、紫色系、灰色系的对比。同时在作品的色调关系中，我还利用板材的肌理效果来辅助整幅作品在色彩上的表达。如《虔诚》《天泪》等人物众多的场景中，我主要以黄色系与灰色系对比，辅助利用重复刀痕设计肌理图案，制造出一种大型的浮雕效果，衬托出大型庄重集会场面的肃穆氛围，引起观众的共鸣，进而传达重大历史事件的厚重感，为作品增添纪念碑式的意义。《雪域温泉》和《金秋时代》以深蓝色系背景与金黄色系人物搭配，突出人物的闪光点。无论人物大小，他们的造型、神态和动势都会因色彩的对比而被逐一关注和细致审视，凸显出我的人物主题性版画创作的特征。《金秋时代》中近景人物的喜悦、沉思、专注等各种表情，《雪域温泉》中人物或慵懒或活跃的状态，都因颜色的对比衬托而清晰可见，成了观赏作品的无形线索。另外，作为水印木刻的《雪域温泉》还展现了板材天然纹理的肌理效果，适合反映轻松闲适的主题。《冰趟子战役》是我众多作品中为数不多的明度不高的冷色调作品，其原因是在表现战争残酷性的同时向英烈致敬。

天下飞梁（版画）137×410cm 2019年 /沙永汇

如果说点线面以及造型是可以被理性观察和感知的，那么色彩则能在作品的观赏中调节观者的情绪，进而传达主题性美术作品的情感与温度，为观众解读作品或崇高或优美的审美取向。因此，色彩重在巧思，有时我甚至觉得这需要一种内视和反观，要先审视自己对色彩的感受和情绪，而后再去根据主题的特点来设计画面的色彩构成，揣摩观众的审美心理。我在色彩上的运用体现了黑土文化基因，受到北大荒版画的影响，在风格形态上有北大荒版画的影子，但我选取继承的不是北大荒版画的范式，而是深度挖掘北大荒版画技术系统中的精髓，结合自身创作的需要，再进行创新性的应用。

雪域温泉（版画）100×120cm 2015年 /沙永汇

在经过大量的考察研究和主题性版画创作实践之后，我开始萌生挑战超大型主题性版画创作的想法。在此之前，我大量参考和学习了当代知名艺术家的系列组画，尤其是人物众多、场面宏阔的作品。我发现这些作品的共同特点是非常注重画面的构成。他们的画面构成设计新颖而有创意，在满足表达主题需要的同时还在视觉效果上具有很高的观赏性。我认为一件作品的当代性首先体现在构成上，因此创作前的“构想”显得非常关键。于是，我将学习考察的收获与自己多年的主题性创作经验相结合，逐渐总结出一套属于自己的方法并尝试拓展创作思路，丰富自己的主题性版画创作技术系统，以期满足更有深度的主题性版画创作的需要。近年来，我的版画创作主题方向从地域文化转向国家形象，如《天下飞梁》和《凤凰展翅—北京大兴国际机场》两件作品都旨在彰显泱泱大国的气势所在。我所采用的创作方法是此前创作经验的综合，将这些方法进行系统整合，并命名为“构想法”。

“构想法”是一种近乎科学逻辑论证方式的创作思维，需要创作者具备多重知识储备，进行多学科的探究，实施跨界的思考。我首先将作品主题进行科学分析，寻找适合主题的各种元素，再根据分析结果，从寻找构成画面所需的元素出发，通过运“改变造型的构想来开发新的形态”“引入空间思考”“影子形态的构成法”“黑白照片的运用法”“材料的造型可能性研究”“材料的肌理”等几种创作思维，将选取到的各种元素进行视觉化处理，而后开始对画面进行整体设计。在整体设计中，“构想法”主要采用构图分类分割法，其中有单线分割和多线分割。在对画面进行分割时，还要根据主题需要考虑进行对称分割还是黄金分割。但无论哪种分割形式，我都会着重考虑画面构图的稳定性。在建筑类题材的大型版画创作中，我主要采用中国传统建筑构图的对称式分割。如《天下飞梁》表现的是港珠澳大桥的建设情况，我采用“改变造型的构想来开发新的形态”进行“引入画面空间”的思考。我将画面的整体构图和主题形象都从字形“中”字出发进行左右对称式的构图分割。同时，考虑把“中”字中间的一竖做成带有凸起弧度的书脊形既视独立空间。画面的左上角和右上角也被当作可被利用的对称构图空间。如上所述进行构图分割之后，我将所要表现的实际内容和图形符号放置到相应的空间之内，如左右对称构图空间中安排两侧建筑施工的不同进度、不同建筑形态、工人群体不同状态的对比。中间的独立构图空间设置醒目的中国结图形，以帮助左右两侧实现画面内容的连接，也寓意内地与港澳同心相连。同时，为了实现各个构图空间之间既和谐统一，又丰富活泼的需求，我根据具体表现对象的特点设计了点线面、色彩、明暗、肌理等元素的大小、疏密、集散的节奏变化。另一件作品《凤凰展翅—北京大兴国际机场》在“构想法”的运用上已经不再满足于对单个画幅的构想。这件作品是3幅作品的组合，构想法的实践于这件作品中显得更为成熟。为了使这种大型场景创作的视觉逻辑更为合理化、有秩序感且唯美，我加入了更多的跨界思考，如党史理论、建筑结构、版种材料性质的肌理效果等。

在我的创作轨迹中，“构想法”是在大量实践中一点一滴积累而成的，如同积点成线，积线成面。也许“构想法”还有待完善，只要我在版画创作上继续前行，这个方法必将更加科学化、体系化。随着数字技术的发展，版画与数字技术的结合也为创作提供了广阔的新空间。数字版画技术使画家可以通过计算机辅助设计、数码打印等方式进行创作，拓展了创作的边界。多年的主题性版画创作使我快速成长，也让我深刻认识到艺术需要与时俱进。我的“构想法”及主题性版画创作也将积极探索和融合数字技术，以使我的创作活动和作品更加贴近时代发展，更好表达创作主题。

德国美学家鲁道夫·阿根海姆的著作《艺术与视知觉》阐述了视觉具有倾向于最简洁结构的趋势、视觉图示的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则。我的创作灵感常常来源于视觉图示在生活中各种不经意间的启示，与阿根海姆的美学理论有不谋而合之处。我对组成图示的各种元素和符号极其敏感，因此我的主题性创作常常不自觉地从引导观众欣赏作品，研究观众对作品的接受心理入手。版画作为一种间接性的艺术形式本身具备材料和技法丰富的特点，为创作者带来了更大的探索空间，也为观众提供了更大的思考空间。

沙永汇

教授；博士研究生导师。现为中国国家画院版画所所长、版画专业委员会研究员；中国美术家协会理事，中国美术家协会版画艺委会副秘书长；黑龙江省文联副主席；黑龙江省美术家协会副主席；北京美术家协会理事，北京美术家协会版画艺委会副主任；中国文化和旅游部“优秀创作学员”；黑龙江省文化名家暨“六个一批”人才；黑龙江省青年文艺人才。

版画作品获第三届中国美术奖.第十三届全国美术作品展金奖；“时代印记”百家金陵美术作品展金奖；全国第二十届版画作品展“中国美术奖提名”；第十四届全国美术作品展进京作品；第二十一届全国版画作品展优秀奖等奖项。多次参与中国文化和旅游部重大美术创作工程；主持国家艺术基金创作项目—《国之重器一新时代建设成就主题版画作品创作活动》；多次获得国家艺术基金资助项目。版画作品被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、黑龙江省美术馆、四川美术馆、重庆美术馆、黑龙江省博物馆等多家机构收藏。

责任编辑：杨文军