7月3日、4日，长安大戏院好戏连台，京韵萦绕。北京京剧院优秀青年演员侯美携个人专场《白蛇传》《状元媒》华彩亮相，一出唱做并重的经典花衫大戏，一出流芳传世的张派名剧，交出一份分量十足、成色亮眼的艺术答卷。两剧一文一武、一柔一刚：前者融王派表演法度，后者恪守张派声腔精华，全方位展露她扎实过硬的艺术功底，以及日渐成熟、初具辨识度的艺术风采。整场演出亮点纷呈，既见梨园文脉薪火相传，更显青年戏曲人守正精进、稳步成长的磅礴力量，收获现场戏迷与业内专家一致佳评。

《白蛇传》侯美饰白素贞 （摄影：王魁）

文武兼修承师法，《白蛇传》彰显台上真功

首日上演的《白蛇传》，素来是业内衡量旦角综合实力的 “试金石”，对演员的艺术功底要求极高。剧目熔青衣、花衫、刀马旦于一炉，唱、念、做、打缺一不可：文戏铺陈大段婉转抒情唱腔，武场《盗草》《水斗》兼具高难度开打，身段、圆场、水袖、把子层层相扣，幼功、体能、人物体悟皆要经受严苛考验。 此版《白蛇传》由名家王怡亲授，承袭刘秀荣先生经典范本，匠心留存王派艺术灵动细腻、文武兼备的艺术特质，为侯美塑造白素贞筑牢根基。刘秀荣先生版本的白素贞，跳出传统旦角单一温婉的形象，将蛇仙柔情、女子痴情、危境刚烈融为一体，文戏不飘虚、武戏不浮躁，所有开打皆服务于人物心境，绝非单纯炫技。 侯美得王怡悉心点拨，谨记王瑶卿一派表演要义，自幼练就的扎实功底悉数展于台上。身段规整利落，台步稳而轻盈，水袖收放有度，举止行云流水，不见青年演员常有的僵硬局促；先天嗓音甜亮开阔，音域通透舒展，高音清亮不刺耳，低音温润有质感，稳稳托举全剧板式繁复的成套唱腔。她层次分明地铺展白素贞的心路：西湖相逢的娇羞欣喜、端阳惊变的痛彻绝望、盗草救夫的决绝孤勇、断桥对峙的委屈悲愤，情绪转换自然动人。

《游湖》一折为文戏开篇，最见青衣分寸。侯美身着素白绣花帔，眉眼柔和温婉，与许仙邂逅之时水袖轻扬、步履舒缓，唱腔缠绵婉转、吐字归韵考究，恰到好处拿捏初遇许仙暗藏的欢喜羞怯，贴合刘秀荣版本淡雅含蓄的审美格调，表演克制有度，无刻意夸张之态。及至《惊变》，雄黄现形、许仙殒命，她唱腔骤然急促，气息起伏跌宕，念白悲怆震颤，身形踉跄失衡，前后情绪反差极具戏剧张力。

《白蛇传》侯美饰白素贞 包飞饰许仙（摄影：王魁）

全剧重头戏当属《盗草》《水斗》两段武场，亦是基本功的大考。多数青衣专攻文戏，武底子单薄，很难驾驭两段重场武戏，侯美却常年坚持基本功锤炼，整套开打干净爽利，枪花、把子、翻身、圆场一气贯通。《盗草》中，身怀六甲的身段自带克制，对阵鹤鹿二仙时，招式间裹着苦苦哀求与无可奈何的抗争，武打服务人物，衬出白素贞舍身救夫的执着；《水斗》一场，水袖、战裙、把子多重程式交织，开打皆有章法，情绪始终在线，愤恨、无助、心痛交织相融，将法海相逼、骨肉分离的苦楚具象呈现，文武相融浑然一体，全无文、武段落割裂失重之感。

压轴《断桥》是全剧情感顶点，亦是刘秀荣版本最富韵味的段落。侯美此处演唱层次感十足，板式快慢切换流畅，气口停顿贴合心境，一句 “你忍心将我伤” 行腔迂回婉转，委屈与怨怼缠杂相生；身段随唱腔起伏，踉跄、相扶、落泪连贯走心，把白素贞爱恨纠缠、心软难舍的复杂心绪描摹得入木三分。侯美用实力扛下了这出文武并重、技艺繁难的大戏，全剧完成度上乘、细节经得起细品，足见台下百般锤炼之功，这般功底与定力，在青年演员中实属难得。

纵观全本《白蛇传》，侯美并未机械复刻范本，而是严守王派表演规范，结合自身声线条件适度发挥。清甜透亮的嗓音赋予白素贞一层柔和底色，过硬的武功底子托住人物骨子里的刚烈，文戏含情、武场有神，成功刻画出立体丰满的白素贞形象。首日演出掌声不绝，为两日专场拉开圆满亮眼的序幕。

本场配演阵容同样实力出众，珠联璧合相得益彰，共同撑起一台大戏。京剧小生名家包飞饰演许仙，实为一大亮点。作为业内公认的小生翘楚，包飞甘为青年主演搭戏、倾力提携后辈，这份扶掖新人的梨园风骨尤为可贵。他对许仙这一温润文弱又摇摆矛盾的书生形象拿捏精准，唱腔清亮温润，台步、水袖、念白处处贴合人物心性，游湖时的温厚诚恳、惊变后的慌乱怯懦、断桥前的愧疚悔恨，层次分明、鲜活立体，与侯美对手戏默契十足，唱做皆见独到巧思，赢得满堂喝彩。 青年武旦张婉婷饰小青，一身飒爽侠气令人印象深刻。全剧重头戏《水斗》一折最见其真功夫，出手利落、把子干净，踢枪、翻身、对打功法娴熟，身姿飒飒，完美衬出小青忠勇刚烈、护姐心切的鲜明性格。 架子花脸李阳临危受命饰演法海，恪守 “救场如救火” 的梨园古训，从容顶上重要角色。其工架威严、念白铿锵，将法海固执偏执、不近人情的形象立得扎实，与白素贞、小青的对手戏冲突感十足，保障全剧情节完整顺畅。

张派正韵传薪火，《状元媒》尽展流派风华

专场次日，侯美献上张派扛鼎之作《状元媒》，与前日文武兼备的《白蛇传》形成鲜明艺术对照。如果说《白蛇传》考验演员综合技艺，《状元媒》便是衡量青衣声腔塑造、流派韵味、人物刻画能力的标杆。全剧以唱为本，板式丰富、旋律华美，是张君秋先生集大成的传世经典。多个核心唱段对演员音色、共鸣、吐字归韵、行腔尺度要求严苛，若无正统师承与长期打磨，极易唱得浮于表象，丢失张派独有的雍容雅致。

侯美专工张派青衣，2020 年拜张君秋亲传弟子薛亚萍为师，《状元媒》由薛亚萍亲传，严承薛亚萍一脉醇厚严谨的张派演绎风格。薛亚萍深得大师真传，以饱满厚重的后膛音、轻柔通透的鼻音、灵动收放的 “点唱法” 见长，行腔华美而不俗艳，顿挫有致、余韵悠长，是当代张派艺术的领军人物之一。她传授侯美的，不止唱腔技法，更有张派以声塑人、声情合一的表演要义。

《状元媒》侯美饰柴郡主（摄影：李嘉锐）

《状元媒》叙写柴郡主与杨六郎一见倾心，以珍珠衫为凭定下姻缘，历经波折终得圆满的故事。柴郡主身为皇家金枝，端庄通透，既有贵女与生俱来的雍容气度，亦有少女追寻良缘的细腻柔情，人物层次繁复，极考验表演分寸。侯美精准拿捏人物身份与心境，表演内敛含蓄，台步端庄大方，眼神克制而灵动，一颦一笑贴合郡主身份，分寸拿捏得当，不偏不倚。本剧核心看点集中于大段张派唱腔，亦是侯美本场最出彩之处。 她的嗓音宽亮甜润，先天条件契合张派高低舒展的声腔特质，经恩师传授和个人悟道，已娴熟掌握张派专属共鸣技巧，行腔后膛音饱满，鼻音点缀轻柔，一字一韵粘连收放、似断还连，精准还原 “点唱法” 精髓。核心唱段 “自那日与六郎阵前相见” 板式起伏多变，高低音转换游刃有余，全程气息稳劲，高音通透不尖利，低音醇厚不虚空，吐字考究、归韵平整，行腔顺畅，润腔婉转。她不以拔高音量炫技，坚持以情驭声，唱出郡主初见六郎的心动、深宫独处的怅惘、坚守良缘的笃定，声腔与人物心境高度契合。

相较于《白蛇传》浓烈起伏的舞台节奏，《状元媒》整体雅致舒缓，无繁重武打，戏剧张力尽数藏于唱腔与细微身段之间。侯美吃透张派表演 “细” 字精髓，一招一式、一举一动精微传神，皆为人物内心服务：向八贤王求助时的恳切、太宗错配姻缘时的焦灼、夙愿得偿后的温婉欢喜，层次清晰、演绎鲜活，跳脱脸谱化贵女的刻板演绎，让柴郡主真实可感。不少人学习张派戏易陷两处误区：一味复刻师父音色，唱腔空洞无情；或是刻意渲染旋律华丽，丢失人物端庄底色。侯美得薛亚萍点拨，避开两类弊病，既守住张派婉转华美的声腔特色，又立足人物塑造，做到声为情用、腔随人行。整场演出板式繁复却脉络清晰，张派醇正韵味扑面而来，充分展现她深耕张派艺术多年的积淀，也令台下观众沉浸式领略张派声腔独有的艺术魅力。

本场配演同样星光熠熠，各行当演员各展所长。小生名家包飞再度饰演八贤王赵德芳，延续提携青年后辈的艺德初心。不同于《白蛇传》许仙的柔弱内敛，八贤王聪慧通透、沉稳仗义，包飞切换人物气质得心应手，念白清亮大气，身段舒展从容，唱做兼具儒雅贵气，周旋于郡主、六郎、太宗之间分寸恰到好处，与侯美对手戏相映生辉，两个截然不同的小生形象皆塑造得生动鲜活，尽显名家驾驭角色的深厚功力。 马派优秀传人张凯师承朱强，本场饰演吕蒙正。其唱腔正宗醇厚，出色承袭马派艺术潇洒舒展、流畅飘逸的声腔特点，念白洒脱自然，台步、身段松弛有度，将吕蒙正通透豁达、沉稳明理的艺术形象演绎得准确到位，为剧目增添厚重底色。

《状元媒》侯美饰柴郡主 张子龙饰杨延辉（摄影：李嘉锐）

两晚专场见新苗拔节，守正出新奔赴新程

侯美连续两晚独挑两台分量厚重的经典大戏，驾驭两种截然不同的表演风格、塑造两类对比鲜明的舞台人物，这般安排是匠心独具，亦是实力使然。对比往日舞台表现，她的进步与成长清晰可见，舞台状态稳定而出彩，艺术表现力着实明显跃升。

其一，流派传承根基稳固，师承脉络规整清晰，真正做到 “学古而不泥古”。先后受王怡、薛亚萍两位名家亲授，台上程式、唱腔、身段谨遵师传法度，不随意改动流派本色，守住京剧传承根本；同时不流于全盘照搬，依托自身嗓音、形体条件融入个人理解，白素贞多几分清甜灵动，柴郡主多一层温润端方，在正统流派框架内逐步沉淀独属于自己的演唱气质，不猎奇、不盲从标新，稳稳走好守正传承之路。

其二，基本功均衡全面，打破青衣行当固有局限。多数专攻文戏的青衣武功薄弱，难以驾驭《白蛇传》这类文武并重的剧目，侯美坚持文武双修，文戏唱腔韵味十足，武场开打规范有力，唱念做打样样拿得起，拓宽自身戏路。这般全面扎实的基本功，是青年演员长远发展的底气，也是出色塑造人物的必修功课。

其三，人物塑造能力稳步精进，舞台共情力显著提升。早前演出中，侯美偶有程式大于人物的痕迹，本次两场大戏，她更侧重深挖角色内心，唱腔、身段、眼神皆围绕人物情绪铺展，白素贞之悲、柴郡主之柔界限分明、形象鲜活，不再单纯展示技巧，真正实现以戏塑人、以情动人，舞台感染力大幅提升。

两场演出行当齐全、名家新秀同台，充分彰显梨园 “一棵菜” 精神。包飞放下主角身段倾力配戏、提携青年后辈；张婉婷武旦功底扎实，武场戏份光彩夺目；张凯正宗马派演绎，老生戏份醇厚出彩；李阳临危救场，圆满完成法海一角，一众演员各司其职、互相衬戏，同心协力保障两场大戏流畅圆满。除此以外，现场文武乐队配合严丝合缝，司鼓、操琴精准把控节奏起伏，精准烘托戏剧氛围，托衬演员唱腔情绪，文戏婉转、武场激越皆配合到位，为整场演出增色颇多，台前幕后同心协力，共同铸就两场高水准的舞台呈现。

两场演出门票早早售罄，台下既有资深戏迷、戏曲评论家，亦有年轻戏曲爱好者，全程掌声、喝彩声此起彼伏。演出落幕，业内专家纷纷给出高度评价：侯美嗓音条件优越、基本功扎实，师承有序，勤学善悟，未来发展潜力可观。当然，作为仍在不断成长的青年演员，侯美仍有精进空间：部分高音段落气息支撑尚可再打磨，人物内心细微情绪层次可进一步深挖，两大流派表演风格的融合沉淀亦需日久历练。但瑕不掩瑜，两场专场完整呈现她现阶段最高艺术水准，这份踏实钻研、文武兼修的从艺态度，远比一时无瑕的舞台呈现更为珍贵。

梨园文脉，贵在代代接续；青年崛起，重在文武双修。侯美此次 “美韵华章” 专场，不单是一次个人艺术成果集中展示，更映射出北京京剧院青年演员潜心耕耘、有序传承的良好艺术风貌。期许侯美以此专场为全新起点，深耕流派、淬炼功底，在舞台实践中沉淀愈发醇厚的声腔韵味，塑造更多鲜活立体的戏曲人物，以青年之声谱写京剧崭新华章，让梨园雅韵长久萦绕氍毹之上。 （李红根）